Hola a todos

Como cada año por estas fechas, toca desconectar un poco. Durante unos cuantos días, no estaré activo por motivos de "salud familiar". Toca desconectar un poco. Nos vemos a la vuelta, con el comienzo del cole, en septiembre.

Siempre que leo este fragmento que forma parte de un artículo sobre la liturgia:

me viene a la cabeza rápidamente este magnífico tímpano:



Se trata del tímpano de Tozalmoro, Soria. Las piedras románicas no solo son meras copias de pasajes bíblicos, pues muchas de ellas son unas perfectas y estructuradas lecciones visuales de teología.

Si nos fijamos bien, el tímpano reflejaría esto:
1. A la izquierda del Trono de Dios, los clérigos sin aura, representan a la Iglesia militante en la Tierra, los vivos.
2. A la derecha del Trono de Dios, los santos con aura, representan a la Iglesia triunfante en el Cielo, los que están en la Gloria de Dios.
3. En medio y alrededor del Trono de Dios, los ángeles.

Mirando los objetos relacionados con el culto divino y los libros que llevan los diferentes personajes, el tímpano refleja esto:

a) El cáliz como símbolo de la Liturgia de la Eucaristía.
b) El libro como símbolo de la Liturgia de la Palabra.

El artículo está poniendo en relación la liturgia con la interpretación de la teología oriental, esa que introdujo en la Europa occidental Juan Escoto Eriúgena.

Pero, las piedras, a veces, también nos hablan del desarrollo de las ideas por la ausencia de algunos elementos. Tal como veo esta disposición, en este tímpano no se habla de la iglesia purgante, la que estaría en el Purgatorio. No lo hace por dos motivos: o porque el redactor teológico no acepta la idea del Purgatorio o porque la idea del Purgatorio todavía no ha acabado de aceptarse.
Cuidaos mucho durante todos estos días. Hasta la vuelta.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Está claro que para realizar de forma correcta el estudio de un determinado conjunto en el Arte Románico no solo es necesario conocer el trabajo del maestro artesano; también se hace imprescindible conocer tanto el pensamiento del teólogo redactor del programa como el contexto histórico que hizo nacer una determinada iconografía. Pongamos hoy un ejemplo acerca de un templo sobre el que otras ocasiones ya hemos dialogado.

En Navarra, en Torres del río, existe una construcción románica que siempre me ha llamado la atención. Si mi memoria no me falla, en Navarra, la Sede de la Orden del Santo Sepulcro estuvo en Torres del Río. Este dato se recoge en una Bula del Papa Inocencia III del año 1215. Es decir y es una evidencia, fue esta orden la que se encargó de erigir la iglesia del Santo Sepulcro.
En su interior, encontramos curiosidades en forma de epigrafías, las famosas letras, y de iconografías románicas. Está claro que no es la primera vez que dialogamos sobre este magnífico templo:



De hecho, en su interior, suceden cosas como esta:



que tienen mucha significación para el hombre de fe. Pero, también cosas como esta otra que recuerdan la importancia de saber contextualizar las epigrafías que se dejaron en el muro del templo:



Ante la identificación de los nombres, Juan y Tomás, una posibilidad de lectura en la dirección que nosotros leemos: de un San Juan (sería el Bautista) a Santo Tomás Apóstol. Empecemos por éste último. Santo Tomás tenía dos fiestas litúrgicas. Por motivos que entenderéis, sólo me referiré a una. Siguiendo el llamado Vetus Ordo, el 21 de diciembre, se celebraba la de su martirio.

Teniendo en cuenta que, el 24 de junio, se celebra la fiesta litúrgica del nacimiento de San Juan el Bautista, y el 21 de diciembre el martirio de Santo Tomás, tendríamos un simbolismo espectacular en torno a los solsticios de verano y de invierno. El 24 de junio, Juan el Bautista, la luz nace; el 21 de diciembre, Tomás, la luz muere. De momento, esa podría ser una explicación lógica de la presencia de los dos nombres en esa ventana del templo del Santo Sepulcro en Torres del Rio, Navarra. Pero, es que esta explicación, acompaña a estas dos iconografías del interior del templo:






las de la muerte y resurrección de Cristo, que hacen referencia a esa máxima de la luz: en el solsticio de verano, la luz en su máximo esplendor empieza a morir, es decir, a decrecer con los días más cortos. En el solsticio de invierno, la luz en el momento de su muerte (si se me deja escribir así) empieza de nuevo a nacer, a resucitar, es decir, a crecer con los días más largos.

Si mi memoria no me falla (ya me corregiréis) se tratan de los dos únicos capiteles historiados que se esculpieron en el interior de este templo. Y, claro está, solo hablan de la muerte y resurrección de Cristo, los dos momentos claves de reflexión teológica para un redactor que fuese un canónigo de San Agustín freire de la Orden del Santo Sepulcro. No se debe olvidad que la muerte en la cruz y la resurrección de Jesús son los dos momentos culminantes de la fe cristiana, el Jesús histórico se convierte en Cristo, el hijo de Dios.
Por todo esto, al estudiar el Arte Románico, no solo se debe conocer la obra del maestro artesano, también el contexto histórico y el pensamiento del teólogo redactor del programa.
Un abrazo a tod@s

Estoy muy feliz de leer tu publicación fantástica, ¡Gran artículo con una excelente idea!

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Hola a todos

Antes de nada, muchas gracias a AlstonCongreve por sus comentarios hacia nuestro trabajo.

En una de las fachadas del templo de Santa María la Virgen, en Iffleys, Inglaterra, se halla una representación especial de los Cuatro Vivientes, del Tetramorfos. Es una representación especial no solo porque no aparece acompañada de la Maiestas Dómini sino también porque las representaciones de los Cuatro Vivientes vienen enmarcadas en unas figuras que podemos identificar como unos Green Man especiales. Estos vivientes son fácilmente identificables como tales ya que todos ellos están connotados con una aureola de santo.

No todo se acaba ahí, sino que también se puede contemplar cómo un Viviente se ejecuta dos veces, en concreto, el águila que representa a San Juan.

Veámoslo a través de tres magníficas fotografías:



El águila (San Juan) y el león (San Marcos)



El toro o ternero (San Lucas). Además, como parece que no le ha quedado bien, el artista coloca al ángel San Gabriel, en clave de anunciación, a los pies del Viviente. Además, fijaos en cómo dobla la pata izquierda delantera.



Entre medio del toro (San Lucas) y del ángel (San Mateo), de nuevo, el águila (San Juan). Parece ser que hay preferencia por lo que significa este símbolo.



Para acabar, el ángel( San Mateo).

Una iconografía interesante que nos vuelve a hablar del papel de los teólogos redactores de los diferentes programas. Está claro que en la creación de las imágenes del Arte Románico participaron más personas que el maestro esculotr o pintor.
Un abrazo a tod@s.

Hola a todos

Siempre me ha gustado el capitel izquierda (desde la perspectiva del que mira) de esta triple composición que se encuentra en el claustro de San Cugat del Vallés, Barcelona. Lugar, por cierto, donde trabajo ahora:



Si dejamos de lado el capitel central, considerado gótico, y el de la derecha del espectador, relativo a la Creación, nos queda un capitel simbólico único, singular y original.

En medio de la naturaleza, unas alas, o lo que es lo mismo, la simbología de las dos naturalezas: la física (el árbol) y la espiritual (las alas, supongo que las veis bien).

En la teología neoplatónica, como otras veces ya he comentado, Cristo viene connotado como el Todo árbol del Paraíso, el árbol de la vida eterna. Además, Cristo tiene una doble naturaleza: física (humana) y espiritual (divina). No solo eso, la obra creadora de Dios se basa en dos naturalezas, una física y otra espiritual. De hecho, el hombre debe abandonar su naturaleza física para volver a ser sólo naturaleza espiritual, es decir, a recuperar sus alas.

Por cierto, una imagen que me lleva siempre a este recuerdo de infancia: las alas junto al Árbol de la vida del templo de San Miguel de Biota (Zaragoza):



Y, si en Sant Cugat nos fijamos en el capitel de la Creación, la creación está siendo realizada por Cristo en la misma línea de interpretación de la teología neoplatónica medieval.
Un abrazo a tod@s.

Hola a todos

Antes de nada, será una entrada un poco larga; pero espero que les guste a los fieles y callados lectores seguidores de este foro. Volvamos al tema de las curiosidades románicas, ahora en forma de iconografía pictórica, para dialogar acerca del tema de la exaltación de la figura de San Vicente en la Chapelle des Moines de Berzé, en la Borgoña francesa,



Pero el tema central es otro.



Es evidente que no se trata del tema de la Ascensión de Cristo a los Cielos. Allí está la identificación del Apóstol número doce como San Pablo, ese que ofrece un brazo incorrupto de San Vicente.



Tampoco estamos delante del trono en clave apocalíptica, ya que por encima de esta escena está colocado el Agnus Dei y los ángeles.



Además, el trono de Cristo está sujetado con dos manos, como si bajase de más arriba y estuviera en suspensión en un lugar que no es el suyo propio.



¿Ante qué nos encontramos? Se trata de una lección teológica al margen de las iconografías “clásicas” del románico, aunque basada evidentemente en la Biblia.

¿Cuál es el tema de esta magnífica iconografía románica? En la Chapelle des Moines de Berzé, se reprodujo el concepto teológico del llamado Tercer Cielo. Precisamente, la presencia de San Pablo junto al resto de los Apóstoles es lo que justifica este tema. Además, todos los personajes son hombres que han alcanzado ya su santidad. Todos están connotados con aureola o nimbo, incluso los personajes que hablan de la Iglesia terrenal. Además, los ángeles están en un estadio superior. ¿Por qué?, porque los ángeles son superiores en contemplación a los hombres.

El tercer cielo es el contemplativo, aquel al que llegó San Pablo, tal y como lo testimonia él mismo en el capítulo XII de su Segunda Carta a los Corintios:

Como define Santo Tomás en su Suma Teológica (Parte II, cuestión 175), el tercer cielo es el que pertenece a la contemplación intelectiva. ¡Vaya definición del tercer cielo para unos monjes, los de Cluny, dedicados precisamente a eso durante toda su vida, a la meditación contemplativa.

¿Quién puede contemplar ese tercer cielo? Precisamente, las almas de los santos. Ahora es cuando volvemos al inicio. ¿Qué está haciendo San Pablo con ese brazo incorrupto? Está presentando a Cristo, en el tercer cielo, a un nuevo santo: San Vicente, diácono y mártir. ¿Qué personajes eclesiásticos hay representados como santos a los pies de los Apóstoles? Está claro que se ve bien a un diácono y a su obispo. Tenemos un diácono mártir y, arriba, está representada la iconografía del Agnus Dei, símbolo del martirio de los martirios, el del propio Dios en su Segunda Persona, la del Hijo, Cristo.

Ahora, viene lo más difícil. ¿Por qué se le rinde culto a San Vicente en la Borgoña francesa? Porque es el patrón de los vinateros. ¿Desde cuando se le da culto a San Vicente en la Borgoña francesa?, desde la Edad Media. Así lo explica la Asociación Vía Vicentius Valentiae-Vía Romana de la que os coloco un enlace con el título “El fervor de San Vicente en Francia como patrón histórico de los vinateros”, artículo en el que también se habla del brazo.
(http://viavicentius.blogspot.com/2008/0 ... -como.html)

Por cierto, en Cluny también sabían mucho de viñedos y de vino, ¿no? Solo hace falta contemplar esta fotografía actual de los exteriores de la capilla para contemplar cómo, a su alrededor, todavía hay plantados viñedos.



En la Chapelle des Moines de Berzé, se representó una lección teológica que exalta la figura de un diacono mártir, San Vicente y de un patronazgo.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

¡Feliz día de Navidad para todos!

Una nueva propuesta de correspondencia entre las ideas y la realización plástica del Arte Románico.

Como tantas veces he comentado, en la teología románica se identifica a Cristo con el Árbol de la Vida. Y esta identificación no solo era a nivel de manual o de lección teológica


sino también en forma de imágenes visuales, tal y como lo demuestra la espléndida iconografía del llamado ciclo de la Creación de la Biblia de Souvigny:



Los dos árboles están presentes desde el inicio de la Creación, lo podéis comprobar vosotros mismos. Sin embargo, el detalle, que me gustaría que nos fijásemos en esta entrada, es el de la viñeta número 7, contando desde arriba, en la que mientras al Creador le nace un árbol de la espalda, otro árbol nace en medio de Adán y Eva.

Eso de la importancia de los llamados detalles plásticos menores en el Arte Románico.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Está claro que el Arte Románico fue pasado, pero también adecuación al presente histórico en el que le tocó vivir. Ante iconografías como esta del templo de Nuestra Señora de la Peña, en Segovia,



nuestros ojos buscan si la imagen puede tener un significado que contenga un nivel de lectura concreto.

¿Por qué representar iconográficamente a un personaje vestido de caballero luchando contra un león y no hacerlo peleando contra un infiel o contra otro caballero? ¿Quién puede ser el personaje que lo acompaña?

Si tenemos en cuenta el carácter ambivalente de lo que puede significar un león para un cristiano y seguimos el dictado del versículo 8 del capítulo V de la Primera Carta de San Pedro en el que se produce la identificación del león rugiente con el demonio:

la iconografía románica de Nuestra Señora de la Peña recibe una nueva interpretación, si se tienen presentes algunos versículos del capítulo VI de la Carta de San Pablo a los Efesios:

A través del texto de la carta de San Pablo, la iconografía toma renovada vida y hasta parecen hablar los dos personajes. Además, en un territorio de la extremadura castellana, junto al infiel... ¿cómo sonarían estos versículos?
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Hoy, toca el matiz de la relación ejemplo-imitación (Cristo / creyente; símbolos de bien / símbolos del mal), a través de la estructuración lógica del contenido teológico que esconden las esculturas colocadas en una portada. Además, la ubicación de las imágenes se presenta en una estructura lógica fácil de interpretar: el ejemplo, Cristo, a la derecha; la imitación y respuesta, el creyente, a la izquierda, para que no haya ninguna duda.



Se trata del templo de Santa María de Eguiarte, Navarra, la portada contiene el siguiente programa iconográfico.

A la derecha de la puerta, la idea del ejemplo:



a través de una breve guía del significado teológico de la vida de Cristo en su doble naturaleza:

1.El primer capitel: la Anunciación-Sueño de San José que ya hemos comentado.
2.El segundo capitel: la Adoración de los reyes magos
3.En la cara exterior de la jamba, una especie de lazos o laberinto en forma circular copiando el esquema del crismón del otro lado de la portada; en su cara interior y a modo de modillón, el Agnus Dei.

A la izquierda, el modelo de la imitación



en la forma de una breve guía de lo que tiene que hacer el cristiano para alcanzar su doble naturaleza:

1.El primer capitel: las aves, como símbolo de los malos pensamientos humanos (siguiendo la interpretación de Juan Escoto Eriúgena, la misma que sirve para interpretar de forma correcta el capitel de la Anunciación-Sueño de San José)
2.El segundo capitel: la representación del maligno, las arpías contra las que se debe luchar.
3.En la cara exterior de la jamba, el crismón; en su cara interior y a modo de modillón, el símbolo del arquero, la representación de la naturaleza espiritual de la lucha del creyente.

En el fondo, una portada estructurada de manera lógico didáctica en todos sus elementos iconográficos desde una perspectiva de correspondencias teológicas.
Un abrazo a tod@s.

Hola a todos

Hoy, sin más, me han venido a la cabeza viejas ideas sobre el ideal del peregrino. De entrada, en este tema, es bueno distinguir dos figuras, el peregrinus y el pellegrino diferenciadas, al menos, en los inicios del cristianismo medieval:




Iconografía en el templo de San Pedro y San Pablo, en Rock, Northumberland, Inglaterra.


O escrito de otra manera:

Que acabéis de pasar un buen fin de semana.
Un abrazo a tod@s