Hola a todos

No se debe olvidar que, en el Arte Románico, muchas veces, los símbolos están relacionados con otros símbolos. Pongamos un nuevo ejemplo. En Abajas, Burgos, existe un tímpano que responde perfectamente a la iconografía de la fuente de la vida del paraíso como símbolo de Jesucristo. Así, sobre una puerta, otro de los símbolos cristológicos por excelencia, un segundo símbolo que hace referencia al papel salvador de Cristo.

Primero, una vista general de la portada:


Se trata de una fuente especial, ya que su parte superior se remata con dos símbolos arbóreos que remiten a la idea del Paraíso.



Además, mientras en los capiteles de la izquierda de la portada, se produce la representación del mal: arpías y dragones, los que no han querido beber agua de esta fuente:



En los capiteles de la derecha de la portada, hallamos la representación del bien: grifos (los guardianes del Paraíso y otro símbolo cristológico que hace referencia a la doble naturaleza de Cristo: terrestre (león-resurrección); celeste (águila-ascensión)) y árbol de la vida (un nuevo símbolo cristológico):



Pero, claro está, estos símbolos remiten a textos de una naturaleza teológica determinada: la del neoplatonismo cristiano:

Por eso, en este misma línea de interpretación, se puede analizar una pieza que se perdió.



Se trata de un capitel que pertenecía al antiguo claustro románico de la catedral de Pamplona. Según María Esperanza Aragonés Estella, este capìtel ha desaparecido. En dicho capitel, se produce la presencia de cuatro figuras humanas que llevan un jarro de agua del que brota agua. No solo estamos ante la alegoría de los cuatro ríos del Paraíso, sino que este capitel perdido se puede interpretar siguiendo el fragmento del texto que he colocado con anterioridad:

Por eso, cada vez tengo más claro que se hace imprescindible conocer el pensamiento del teólogo redactor del programa para poder comprender una iconografía determinada. No todo vale a la hora de interpretar un arte que nació con una voluntad determinada. Sin el conocimiento del pensamiento del iconógrafo o teólogo redactor del programa, se pierde la cadena de la intepretacion y, entonces, el trabajo del maestro artesano queda reducido a la contemplación de su belleza y podemos acabar llevando estas iconografías a principios artísticos cercanos a la estética del arte por el arte. Cuando esto sucede y como ocurre en tantas cosas que leemos y no solo por las redes sociales, solo queda el recurso de describir lo que ven nuestros ojos y lanzarnos a elucubrar, a especular, a imaginar.

Sin embargo, jamás debemos olvidar que los teólogos redactores de los programas eran hombres bien instruidos y, por eso, a través de los detalles plásticos que hicieron colocar a los maestros artesanos en las diferentes imágenes, se pueden rastrear "sus fuentes" de inspiración: los textos que utilizaron para convertir sus ideas en hermosas lecciones plásticas de teología, esas hermosas colecciones de imágenes que nos han dejado en los diferentes programas iconográficos.
Un abrazo a tod@s.

Hola a todos

Como vengo escribiendo, en el estudio del Arte Románico, no solo nos hemos de quedar en los estilemas o rasgos formales que identifican el trabajo manual del maestro artesano. Los llamados detalles plásticos se convierten en las palabras con las que nos hablan los teólogos redactores del programa. De hecho, el pensamiento del teólogo redactor de un programa iconográfico era clave para su realización, pues los detalles de la plástica utilizada reflejan un determinado tipo de pensamiento que puede llevar hasta el uso de fuentes diferentes.

Veamos este concepto en un pequeño trabajo de comparación visual. En un mismo soporte, un capitel, dos realizaciones escultóricas del mismo tema, pero a través de visiones teológicas diferentes, ya que parten de textos bíblicos diferentes.

En primer lugar, la propuesta plástica de Issoire, Francia:



El teólogo redactor de este programa se decantó por centrar el tema de la traición de Judas Iscariote a través de la versión de los sinópticos:

San Mateo:

San Marcos:

San Lucas:

Por el contexto iconográfico, el joven sin barba que aparece detrás del traidor puede querer representar al discípulo amado, a San Juan Evangelista. De nuevo, una nueva manera de contrastar las dos opciones de fe:
1. La que renuncia: la de Judas
2. La que acepta sin preguntar: la de Juan

Sin embargo, aquí San Juan no es visto en su versión contemplativa y de intimidad con Cristo, pues no aparece recostado en el pecho del Salvador. ¿Por qué? Simplemente, porque no es el evangelio en el que se narra.

El teólogo redactor de Issoire hace una versión literal o histórica desde el punto de vista de los evangelios sinópticos. Supongo que se ve bien que solo hay un plato en la mesa y que sobre este plato se juntan las manos de los dos personajes que se pueden identificar claramente con Jesucristo y con Judas Iscariote, por cierto, con aura incluida, todavía no se ha acabado de producir la traición. Una aura o nimbo que no puede ser interpretada en clave de santidad cristiana, sino de contacto con la divinidad de Cristo. Supongo que estaréis conmigo en que Judas Iscariote jamás ha recibido el trato de santo de la Iglesia y que no puede recibir este tratamiento.

Hagamos un salto en la distancia a través de otra fotografía:



Se trata del claustro de San Juan de la Peña. El teólogo redactor se decanta claramente por el evangelio de San Juan:

Aquí, solo Cristo lleva aura; los discípulos, no. El concepto de aura o nimbo, ahora, está ligado a la idea de santidad por participación en la divinidad de Cristo. El contenido teológico es más acertado. No puede haber "santos cristianos" hasta después de la muerte-resurrección de Cristo. Los santos anteriores, empezando por san Juan el Bautista, lo son " a posteriori" por su participación en el misterio de la Salvación humana. Por cierto, supongo que se ve claramente el tema del bocado y que se reconoce fácilmente a San Juan Evangelista.

Está claro que, en cada caso, el maestro artesano ha seguido las indicaciones de un teológo redactor determinado. Y, después, claro está, esta imagen está dentro de un contexto iconográfico que se debe analizar en su totalidad.

Como no me cansaré de escribir, la elección de una determinada representación plástica está condicionada por la filosofía teológica del teólogo redactor de ese programa iconográfico, los grandes olvidados en los estudios sobre Arte Románico. Todo el mundo habla de Primer maestro de Silos, Segundo Maestro de Silos... ¿Por qué nadie habla del Primer teólogo redactor de Silos (seguidor del pensamiento de Beda el Venerable); Segundo teólogo redactor de Silos (seguidor del pensamiento de Joaquín de Fiore)...? Bueno, cosas mías. Espero que no os haya aburrido mucho.
¡Feliz fin de semana!
Un abrazo a tod@s.

Hola a todos

Hoy, una entrada más visual que de reflexión. En el Arte Románico, los niveles de lectura pueden ir desde aquello que ven nuestros ojos:



Se trata de una escena de la Anunciación. Está claro, de hecho se encuentra en el templo de Nuestra Señora de las Vegas, en Requijada, Segovia.

Allí está el arcángel Gabriel:



pero, sobre todo, una representación de la Virgen María:



que, por sus detalles plásticos, recuerda uno de los principios de la teología neoplatónica de San Agustín que se formula de esta manera:

En el fondo, mientras que por la posición de su cabeza, esta imagen de la Virgen María es un claro ejemplo de la fe contemplativa (la que sabe guardar la palabra de Dios en su mente) por la disposición de sus manos, sería un símbolo unívoco de la aceptación de la voluntad de Dios y del principio teológico propuesto por San Agustín:

Al fin y al cabo, teología neoplatónica iluminativa hecha imagen en las piedras de Requijada y que solo unos cuantos serían capaces de contemplar en sus matices.
¡Feliz domingo!
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Una entrada un poco larga sobre un tema sobre el que en otras ocasiones ya hemos dialogado. En el Arte Románico, se expresó mucho pensamiento relacionado con los movimientos intelectuales de la época. De hecho, en la reproducción de esta miniatura del Beato de Girona, se vuelve a poner de manifiesto cómo en el Arte Románico la reflexión teológica y las artes plásticas van siempre de la mano:



La miniatura reproduce el inicio del capítulo sexto del Apocalipsis, el del momento en el que los cuatro vivientes presentan a los cuatro caballos y a sus jinetes. En el versículo 7 del capítulo cuarto del Apocalipsis se presentan los cuatro vivientes en el siguiente orden:

Es decir, el orden de los vivientes, en el capítulo cuarto, sería: león, toro, hombre-ángel, águila.

Según se mira, ¿cómo están colocados en esta miniatura del Beato de Girona?:
En la parte superior izquierda: león
En la parte inferior izquierda: ternero
En la parte superior derecha: hombre-ángel
En la parte inferior derecha: águila

¿Qué caballo con su jinete se encarga de presentar cada viviente, ya que el texto de la Biblia no lo indica en el capítulo sexto del Apocalipsis?

En la miniatura del Beato de Girona, el león sería el encargado de presentar:

El hombre-ángel sería el encargado de presentar:

Sin embargo, la espada se ha transformado en lanza.

El ternero tendría por misión presentar:

El águila presenta el último de los caballos con jinete:

Mientras el orden del libro del Apocalipsis sería: león, toro, hombre-ángel, águila; según el Beato de Girona, su relación con los caballos y sus jinetes habría alterado su orden: león, hombre-ángel, ternero, águila.

Si hacemos una identificación viviente, acontecimiento salvífico, a la manera de San Jerónimo, en el capítulo IV del Apocalipsis el orden sería: Resurrección, Pasión, Encarnación, Ascensión; mientras que, en el Beato de Girona, el orden se correspondería con: Resurrección, Encarnación, Pasión, Ascensión. Sea como sea, en las dos presentaciones (tanto en la del Apocalipsis como en la del Beato de Girona) se da una relación directa viviente-acontecimiento salvífico de la vida de Cristo, si sobre la disposición del símbolo se traza una cruz de San Andrés:

A la Resurrección le corresponde la Ascensión.
A la Encarnación le corresponde la Pasión.

Y este concepto de relación cruzada también nos lo dejaron muy claro de forma plástica, solo hay que mirar como se dibujan las "ruedas" de cada Viviente y ver su correspondiente correspondencia plástica y de relación de concepto: naturaleza divina (rueda de cuatro ejes) / naturaleza humana (rueda con una "flor de ocho pétalos" inscrita dentro de la circunferencia).

En el fondo, una buena manera plástica de explicar un concepto teológico: las dos naturalezas de Cristo: la humana (Encarnación y Pasión) y la divina (Resurrección y Ascensión).

Y es que no debemos olvidar que empezaban a correr unos tiempos en los que acabaron apareciendo herejías que negaron la doble naturaleza de Cristo.

Por cierto, la relación del color del caballo con su descripción no falla. Hasta el cromatismo de los caballos tiene que respetarse en esta visión de la Biblia como Palabra de Dios.

Como no me canso de escribir, muy buenos los maestros artesanos de todas las disciplinas plásticas, pero magníficos los teólogos redactores de los programas iconográficos. Por eso, como en otras ocasiones he comentado, para mí un estudio sobre la estética del Arte Románico no está plenamente definido ni acabado hasta que no se encuentra el pensamiento del redactor que ideó ese conjunto de imágenes. Pero, claro está, esta es una idea muy personal.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Una entrada, pensada como divertimento para una mañana de lunes. Seguimos un poco moviéndonos por el libro del Apocalipsis.

De la página VITRUM, he seleccionado una serie de fragmentos del artículo “La razón cúbica”:


Es el número 216 de los pitagóricos el que se obtiene al elevar el número 6 al cubo. Tres veces seis. El 666.



Y, claro está, en el Apocalipsis ese número cúbico está ligado a la Sabiduría y a algo más.


Si multiplicamos ese número 6 cúbico entre las tres cifras (6x6=36 / 36x6=216) nos da el número 216, el resultado de la aplicación de la "Razón Cúbica" sobre el número perfecto, el seis. La arquitectura del conocimiento, de la perfección.

Pero es que el 6 era el número perfecto tanto para San Agustín:

como para Juan Escoto Eriúgena, los dos grandes maestros de la teología neoplatónica en la Edad Media:

Vitruvio había proyectado la razón cúbica "cybicis rationibus" en el "corpus" de su tratado para poder alcanzar la correcta disposición de los conocimientos en él y así poder ser entendido por los arquitectos que lo leyesen. "Así no habrá ningún obstáculo que impida su comprensión."

Ahora, coloco dos fotografías de Mura, Barcelona, para que nos fijemos no en la historia que narra el capitel, la elevación del alma de San Martín, sino en las estructuras cúbicas enmarcadas cada una de ellas en una esfera.

La primera cara:


La segunda cara:


En la primera cara 6 x 6 x 6; en la segunda cara: 6 x 6 x 6.

Es decir, la razón cúbica anda por San Martín de Mura, que es tanto como decir: la arquitectura del conocimiento es lo que alcanza el alma cuando vuelve al cielo. No sé que opinaréis vosotros; pero, a mí, esta representación de Mura me vuelve a sonar a teología neoplatónica; en definitiva, la Hagia Sophia y la arquitectura.
¡Feliz semana!
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Una entrada para volver a recordar la importancia de los llamados detalles plásticos en el estudio del Arte románico hasta en el tema de los discípulos que acompañan a la Maiestas Dómini.



De entrada, una magnífica fotografía que pertenece al tímpano de la portada oeste de la iglesia de St. Julien de Mars-sur-Allier, un pueblecito de 260 habitantes, situado en el departamento de Nièvre, región de Borgoña. Supongo que San Pedro está claro (lleva las llaves y toca el símbolo del evangelio -San Mateo- en el que se recoge este episodio y hasta luce la llamada tonsura petrina o romana, la de la corona) y San Juan también, es el que toca el águila, su símbolo del Tetramorfos, pero con una calva que puede llevar al error y ser interpretado por San Pablo. Sin embargo, ahora conviene recordar la tonsura de la iglesia cristiano celta, la llamada tonsura Magi o de San Juan. Por lo tanto, cada discípulo con la tonsura que lo representa.

¿Existe alguna explicación para que solo aparezcan seis discípulos? Las listas tradicionales de los discípulos se pueden dividir en dos grupos:

a) Las que dan el nombre de los doce discípulos; es decir, la de los evangelios sinópticos: Lucas, Mateo y Marcos.
b) La que da el número de once discípulos, Hechos de los Apóstoles.

Falta un evangelio, el de San Juan. ¿Confecciona el evangelio de San Juan listas de discípulos? En Jn. 21, 2, se produce una lista híbrida de siete discípulos, compuesta por nombres (Simón Pedro, Tomás el Mellizo, Natanael) e indeterminaciones (los hijos de Zebedeo, dos discípulos más).

¿Contiene alguna otra lista de discípulos el evangelio de San Juan? Sí, la del episodio conocido como el del llamamiento de los primeros discípulos (Jn. 1, 35-51). ¿Qué técnica utiliza San Juan? Es evidente, un sistema híbrido. ¿Qué explica el pasaje evangélico?

Juan el Bautista está con “dos de sus discípulos” (Jn. 1, 35), ve venir a Jesús y lo identifica como el Cordero de Dios. Los dos discípulos siguen a Jesús. Diálogo de Jesús con sus dos primeros discípulos, que antes eran de Juan el Bautista. Identificación de uno de los dos discípulos, Andrés (Jn. 1, 40), el hermano de Simón Pedro. Andrés lleva a su hermano Simón Pedro ante Jesús (Jn. 1, 42) que lo identifica como Cefas. En el primer día, tenemos tres discípulos:
-Uno indeterminado identificado a posterior como San Andrés,
-Simón Pedro,
-Uno indeterminado que por pura lógica tiene que ser san Juan Evangelista, el autor tradicional del texto y el narrador de lo sucedido, tal como se interpreta desde la exégesis bíblica.

Al día siguiente (Jn. 1, 43-44), se le unen Felipe y Natanael. En total ya tenemos cinco discípulos. ¿Y el sexto? Si en el relato de Jn. 21,2, se habla de “los hijos de Zebedeo”, la exégesis bíblica tradicional siempre ha añadido un sexto a la lista de los primeros discípulos: Santiago el Zebedeo, el hermano de San Juan.

Siguiendo estos criterios y teniendo presente los parentescos de algunos de los discípulos, se puede intuir un orden de este tipo:
Felipe+Andrés+Pedro+Pantocrátor yTetramorfos+Juan+Santiago+Natanael.

Eso, los detalles plásticos y su importancia en el estudio del Arte Románico. Lo de siempre, buenos los maestros artesanos, pero los teólogos redactores de los diferentes programas también.
Un abrazo a tod@s.

Hola a todos

Como en otras ocasiones he escrito, es evidente que las imágenes románicas que, si se me deja utilizar la expresión coloquial, se salen de lo común, lo hacen por la voluntad del teólogo redactor del programa iconográfico.

Y, entonces, los detalles plásticos que dejó esculpidos o pintados el maestro artista nos hablan de una manera determinada. Pongamos un ejemplo acerca de la Trinidad en el Arte Románico hispano.

De entrada, existe una manera de presentar la representación de la Trinidad de Dios en el momento de la Creación que llama la atención:



Se trata del famoso capitel de la Colegiata de Santa María, Alquezar, Huesca.

A simple vista, tenemos que admitir dos cosas:
1. Con esta iconografía, el teólogo redactor quiso dar un mensaje teológico preciso.
2. Además, el teólogo redactor tenía que poseer un gran poder eclesiástico para dejar en imágenes la iconografía de la Trinidad y en la forma determinada que lo hizo.

Con la imagen de Alquézar, Huesca, se puede explicar la Unidad y Trinidad de Dios en el momento de la Creación del hombre de acuerdo a explicaciones de la teología neoplatónica románica que se enseñaba en las escuelas catedralicias más importantes del momento, caso de Chartres y de París:

Pero, también conceptos teológicos como el siguiente:

Y, entonces, pueden aparecer imágenes como la siguiente:



Pero, esa ya es otra parte de la interpretación exegética; aquí, ya no interviene Dios sino el libre albedrío de los hombres.

Es una evidencia que existen imágenes que solo pueden entenderse por la voluntad del teólogo redactor del programa y por la propia historia.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

A veces, hay que estar atent@s en esto del estudio del Arte Románico porque se producen paralelismos a cientos de kilómetros. En algunas iconografías separadas hasta por una gran mar, los temas del Juicio de Salomón y de la Adoración de los reyes magos se unen para hablarnos del concepto de la Sabiduría divina:



Esto es lo que ocurre en el Sarcófago de doña Blanca de Navarra, en Nájera, la Rioja. Pero, eso mismo ocurrió también en un friso algo más lejano:



Se trata de Monasterio de Saint Declan, en Ardmore, Irlanda.

En el plano superior, el Juicio de Salomón, acompañado además por el rey músico David, su padre.

En el plano inferior, la Adoración de los Reyes Magos, connotados como peregrinos.

En Ardmore y en Nájera acabaron utilizando dos temas relativos a reyes bíblicos de forma unitaria para dejar representado plásticamente el mismo mensaje: la Sabiduría divina.

En el fondo, conocían lecciones teológicas como la siguiente:

Por eso, en Nájera:



Entre los Reyes Magos y el juicio de Salomón, se esculpió un árbol.

Eso, la importancia de conocer el pensamiento del teólogo redactor. Podéis leer el siguiente artículo: Iconografía funeraria en el románico. Una lección teológica en el sarcófago de Doña Blanca de Navarra. del que coloco su enlace:
https://www.academia.edu/21632768/Icono ... de_Navarra

Espero que lo encontréis interesante.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Hace días que no tocamos este tema. Es evidente que, en el estudio del Arte Románico, el maestro artesano se lleva los elogios y, todavía más, cuando ha dejado la firma de su autoría con su famoso "me fecit". Por otra parte, como siempre escribo, el teólogo redactor del programa es el gran olvidado. Sin embargo, creo que en una iconografía románica se acabaron "retratando" los dos. Me refiero la famosa iconografía del templo de Revilla de Santullán, Palencia.



Sinceramente, opino que, en esta magnífica imagen, tanto el teólogo redactor como el maestro cantero ocupan iconográficamente el mismo espacio.





Tanto el redactor teológico como el maestro cantero están presentes en un momento que no vivieron, la Última Cena. Además, hasta el maestro cantero está vuelto, como si no pudiese tomar copia al natural del momento místico que está viviendo. Pero, claro está, ha dejado su nombre mientras parece mirar directamente a la figura del teólogo redactor. Un teólogo redactor del que desconocemos su nombre.



Por sus gestos, algo parecido le pasa al teólogo redactor del programa. En concreto, él sí que sabe que está viviendo otro tipo de experiencia ligada a la fe y a la vía iluminativa, por la manera de tratar su mirada.



Como siempre escribo, los detalles plásticos en el Arte Románico se convierten en una fuente de información directa. La importancia de los llamados detalles plásticos en los que se expresa el pensamiento del teólogo redactor (que no los rasgos formales o estilemas que singularizan la obra manual de los maestros artesanos) no deja jamás de sorprenderme.

Como no me cansaré de escribir, me gusta ver el magnífico trabajo manual de los maestros artesanos del Románico pero lo disfruto todavía más cuando soy capaz de intuir, en los detalles plásticos de la imágenes, el pensamiento del teólogo redactor del programa iconográfico.

Por eso, sin el análisis del pensamiento, las interpretaciones de las iconografías románicas quedan reducidas, la mayoría de las veces, a estudios sobre los rasgos o estilemas formales del artista y se pierde una parte fundamental del pensamiento como expresión de una determinada manera de vivir la fe que creó esas bellas imágenes. Entonces, muchas veces, el Arte Románico se acaba reduciendo a algo simbólico o esteticista.

Espero que se vaya entendiendo lo que quiero explicar: el Arte Románico no deja de ser más que un trabajo mancomunado entre el pensamiento del teólogo redactor del programa y el trabajo manual del maestro artista.
Un abrazo a tod@s.

¡Hola a todos!

Soy nuevo en este foro y la verdad es que me ha sorprendido completamente. En ningún momento esperaba encontrar una comunidad tan activa alrededor del románico.

Le echaré un buen vistazo a todo y nos escribimos pronto.

Saludos!! :D