Hola a todos

Al ver fotografías como la siguiente, el sepulcro del obispo Guillem Jordà, en el templo de Santa Eulalia y Santa Julia, en Elna, el Rosellón,



o al contemplar canecillos como el siguiente, que se encuentra en el templo de La Concepción, en Ochanduri, La Rioja, en el que se reproduce la cabeza de un obispo con su mitra,



se ve claramente que una marca de cantero tan especial como la siguiente en la portada occidental del templo de San Miguel de Biota, Zaragoza, de la que ya hemos hablado en otras ocasiones,



bien pudo corresponder a la marca de un taller de canteros puestos directamente bajo la autoridad de la mitra episcopal, del obispo. Por eso, el dibujo de estas marcas acaban semejando esta misma forma en la Puerta del obispo de la catedral de San Salvador de Zamora.



De hecho, cuando la observo, siempre me pregunto, ¿podría ser la marca propia del taller de canteros de un obispo? Y, entonces, recuerdo esta otra iconografía del claustro del claustro de Girona:



Y no se debe olvidar que el templo de San Miguel de Biota fue edificado bajo el patronato del obispo y el cabildo catedralicio de Pamplona.

Aunque diversos estudios siempre buscan la manera de vincular este templo al linaje de los Urrea, está claro que no fue así. La iglesia de San Miguel de Biota fue edificada por el obispo de Pamplona y su cabildo. Existen documentos del capítulo de los clérigos de este templo que así lo acreditan. Pero, mejor estos documentos para otro tipo de estudios. Si os interesa un poco más de información, podéis leer de manera gratuita el siguiente estudio El pensamiento de las piedras en la abadía románica de Biota, del cual os coloco su enlace:
https://www.academia.edu/44822865/El_pe ... a_de_Biota

Por lo tanto, el que dejó esta marca en la portada occidental de la iglesia de San Miguel de Biota (Zaragoza) bien pudo trabajar en un taller de canteros puesto bajo la autoridad directa del obispo y del cabildo de Pamplona que utilizase esta marca de cantero conocida como "bishop" o mitra del obispo. A veces, las imágenes tienen el mismo valor documental que las palabras escritas en los legajos.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Otras veces ya he escrito acerca del triple significado de la fecha de hoy, 25 de marzo: ANUNCIACIÓN, ENCARNACIÓN, MUERTE DE CRISTO. Como otras veces hemos comentado, lo vuelvo a ejemplificar con la magnífica iconografía pictórica del templo de Sant Martí de Puig-reig, Barcelona, iglesia en la que pasan cosas como esta.. La Virgen María lleva una aureola de color rojo cuando no fue mártir en el momento de la Anunciación.



Sin embargo, contamos con explicaciones como esta para ese detalle plástico.

Pero, también, hay detalles plásticos magníficos como el siguiente:



Como ya he comentado en alguna otra ocasión, el 25 de marzo no solo se celebraba la Anunciación, es el mismo día de la Encarnación (nueve meses justos después se celebra la Navidad, 25 de diciembre) y el del recordatorio de la fecha en la que se creía que se había producido la muerte de Cristo. La del 25 de marzo es una fecha en la que se hace coincidir los grandes acontecimientos redentores de Cristo.

En definitiva, el 25 de marzo sirve tanto para la Anunciación (la concepción del Señor) como para su Encarnación y Pasión (su muerte), en definitiva, la luz y las sombras, el día y la noche, la vida y la muerte. Por cierto, siempre magnífico este conjunto iconográfico pictórico de Puig-reig, Barcelona.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Hoy, una pequeña reflexión sobre cómo debemos mirar el Arte Románico desde la perspectiva del pensamiento de la época y no como se interpretan ahora mismo hasta determinados principios, nunca mejor escrito, del Cristianismo. Es evidente que acabaré hablando de Arte Románico.

De entrada, una pregunta incial: ¿pudo un ilustrador posterior utilizar tres colores sabiendo que los utilizaba con una simbología determinada que expresaba pensamientos cercanos a la corriente milenarista cristiana y a la famosa fecha de 1260?

Cuando el iluminador o ilustrador del Codex Gigas realiza el folio iluminado referente al versículo 1 del capítulo I del Génesis: “In principio creavit Deus caelum et terram”,



hace desaparecer la I inicial de IN PRINCIPIO, tal vez como si tuviese ya en mente reservar esa I inicial para la ilustración del inicio del Evangelio de San Juan: “In principio erat Verbum”.



Es decir, de nuevo, esta ausencia estaría remitiendo a un teólogo conocedor del neoplatonismo cristiano que habla desde la pespectiva milenarista. Ese detalle de “pintar” a la Tierra de color verde y al Cielo de color azul es un hecho que lo acerca a la manera como Joaquín de Fiore interpretó cromáticamente a la Trinidad, como en otras veces ya hemos comentado. Como otras veces ya he explicado, en la Tabla XIb del códice Reggiano, Fiore explicó el concepto trinitario de las relaciones que se producen entre las tres personas de la Trinidad, en definitiva, su visión de la fórmula del “Filioque”:



Si nos fijamos bien, el Padre está representado con un círculo de color verde, porque es el creador de la naturaleza; el Hijo, con uno de color azul, porque descendió del cielo y el Espíritu Santo con uno de color rojo, ya que es el amor.

Por cierto, de rojo (el color del Espíritu Santo) está pintada la I inicial de IN PRINCIPIO del folio iluminado perteneciente al inicio del Evangelio de San Juan en el Codex Gigas.

Correspondencias de simbologías que hablan de plásticas cromáticas convertidas en simbologías teológicas. Unas simbologías que arrancan de un pensamiento concreto, el del neoplatonismo cristiano.

¿Qué pinta Cristo con un libro antes del momento de la creación de Adán en la catedral de San Geminiano, en Módena, una obra realizada por realizado por el maestro Wiligelmo en el año 1099?


Está claro que el relato del Génesis se inicia:

Y el Evangelio de San Juan:

¿Cómo se interpreta ese IN PRINCIPIO: en sentido temporal o en sentido existencial? Si es en sentido temporal, las traducciones actuales son las siguientes:

¿Por qué colocar a Cristo con un libro antes del episodio de la creación de Adán? Hay que estar atentos a la interpretación teológica neoplatónica de la época:


Estos iluminadores o ilustradores sabían muy bien lo que se traían entre manos. Y los teólogos redactores que supervisaban también. Por eso, a la hora de escribir sobre el Arte Románico, siempre debemos estar muy atentos al pensamiento de esta época histórica y no realizar revisionismo desde nuestra perspectiva histórica actual.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

En esta tarde de sábado, una reflexión sobre el significado del bautismo de Cristo.

Existen representaciones iconográficas del bautismo de Cristo, como la de la Pila bautismal de Renier d'Huy,



en las que solo se quiere resaltar la naturaleza divina de Cristo: se hace en clave trinitaria, existe la imposición de manos, aparecen los ángeles con el velo símbolo de la naturaleza divina de Cristo, pero allí está de forma evidente la obligatoria presencia del agua muy marcada iconográficamente.

Otras, como la del Salterio de Copenhague, que solo lo hacen de la naturaleza humana de Cristo:



Aquí, se habla de la naturaleza humana y por eso es un hombre santo (seguramente se corresponde con San Juan Evangelista, eso de los dos Juanes) el encargado de llevar la vestidura talar de color rojo, símbolo del martirio de Cristo y de su condición humana. Se quiere resaltar tanto la dimensión humana de Cristo que hasta desaparece el símbolo del Espíritu Santo, la Paloma; sin embargo, el agua no deja de ser evidente y también muy marcada iconográficamente.

En el conjunto mural del templo de los santos Julián y Basilisa de Bagüés, Zaragoza, se quiso dejar clara la doble naturaleza de Cristo, aunque el agua pasara a un segundo plano. La vestidura talar de color rojo llevada por un hombre connotado como santo y el velo azul que sostienen los ángeles. Además, queda clara la presencia del Espíritu Santo a través del símbolo de la paloma.



Una vez más, se constata cómo los diferentes detalles plásticos marcan el significado profundo de la imagen. Por eso, en el Arte Románico, no solo se debe estar atento al trabajo del maestro artesano sino también al del teólogo redactor que guió la manera de presentar la iconografía. Ante un mismo tema, el bautismo histórico de Cristo, tres propuestas teológicas diferentes, por poner un rápido ejemplo. Tres propuestas que, de no estar muy atentos a su correcta lectura, dos de ellas podrían incluso ser leídas como postulados heréticos.

1. Con la primer propuesta plástica, la de la sola naturaleza divina de Cristo pueden estar de acuerdo herejías como el Monofisismo.
2. Con la segunda propuesta plástica, la de la sola naturaleza humana de Cristo pueden estar de acuerdo herejías como el Adopcionismo.
3. Con la tercera propuesta plástica, la doble naturaleza de Cristo: humana y divina, está de acuerdo el magisterio de la Iglesia de Roma.

Por eso, en el estudio del Arte Románico, es tan importante el estudio de los detalles plásticos y la búsqueda del pensamiento del teólogo redactor del programa.
¡Feliz fin de semana!
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Hoy es dia 6 de mayo, litúrgicamente San Juan Ante Portam Latinam:

Como otras veces ya he comentado, en los programas iconográficos pictóricos del románico y a pesar del estado actual de conservación de algunas de las pinturas, siempre tiende a connotarse al águila, el símbolo del Viviente que representa a San Juan Evangelista, con rasgos distintivos respecto a los otros vivientes. Lo veamos en otro magnífico ejemplo.



Vayamos al concepto que nos ocupa en este tema. En primer lugar, el ángel que sostiene al águila tiene pintada su aureola o nimbo de color rojo. El de San Lucas, el ternero, y el que representa a San Mateo, están pintados de blanco.



En segundo lugar, si comparamos el toro que representa a San Lucas con el águila que representa a San Juan, mientras que vemos cómo el águila de San Juan viene connotada con una aureola blanca, el ternero de San Lucas no tiene.



Está claro que se produce el juego de los detalles, hasta en los colores de las auras: rojo para el ángel que sostiene al águila y blanco para la misma águila. Es como, si con esta distinción cromática, se estuviese queriendo recordar el color litúrgico de las dos festividades dedicadas a San Juan Evangelista:

La primera, la del 6 de Mayo: Festividad litúrgica de San Juan ante Portam Latinam, en la que se recuerda su martirio, de ahí, el color rojo, el litúrgico para las fiestas de los mártires.

La segunda, la del 27 de diciembre: la dedicada al santo dentro del ciclo litúrgico de la Navidad, cuyo color es el blanco.

De nuevo, los detalles plásticos menores del románico, en esta ocasión las aureolas, nos hablan de conceptos teológicos y litúrgicos. Está claro que los maestros artesanos eran muy buenos, pero los redactores de los programas de las imágenes no eran para nada analfabetos.

Por cierto, se trata del conjunto mural del templo de San Juan de Maltray de Ruesta, actualmente en el Museo Diocesano de Jaca.

Pasad todos un buen fin de semana.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Hoy, una entrada un poco larga, pero espero que os guste. Se trata de una nueva curiosidad: la expresión de la sabiduría en hombres analfabetos. Parto de una pregunta: ¿cómo un hombre analfabeto (como eran la inmensa mayoría de los discípulos evangélicos del Jesús histórico) puede llegar al conocimiento de los misterios de Dios? Desde la fe, solo hay una posible respuesta: La SABIDURÍA DIVINA (HAGIA SOFIA) desciende para que ascienda la inteligencia humana. ¿Se expresó esto artísticamente en el Arte Románico?

Habrá que intentar encontrar imágenes. En primer lugar, coloco una magnífica fotografía del conjunto de la iconografía de San Pedro de Tejada (Burgos):



Un ejemplo en piedra de lo que puede entenderse por el concepto neoplatónico de la iluminación divina.

Si, en palabras de Eriúgena, el Verbo divino, esto es, el Hijo unigénito, que es la SABIDURÍA del Padre, no hubiese iluminado a sus discípulos, ¿cómo habrían llegado a alcanzar el conocimiento de su divinidad?

El programador teológico de San Pedro de Tejada entendió que todos los discípulos evangélicos llegaron al conocimiento de la DIVINA SABIDURÍA, de tal manera que todos ellos, excepto uno de ellos (que lleva una filacteria o rollo profético, San Juan Evangelista considerado como el autor del único libro profético cristiano, el Apocalipsis), agarran un libro con una de sus manos. Dos nuevas fotografías para comprobarlo:





Está claro que Judás Iscariote, en el momento de su traición, se aleja de esta sabiduría y ya es connotado sin libro y agarrando el pez, símbolo de Cristo:



Lo curioso del caso es que solo cinco discípulos evangélicos (Pedro, Juan, Mateo, Santiago el hermano del Señor y Judas Tadeo) están considerados como escritores canónicos por la Iglesia. Además, a pesar de que la realidad social de la época del Jesús histórico nos conduce a pensar que la inmensa mayoría de ellos debieron ser analfabetos, en San Pedro de Tejada, todos ellos son connotados como hombres iluminados que son capaces no solo de leer sino también de interpretar el libro de los libros (la Biblia).

Pero, no únicamente esto, conviene recordar que los ángeles también reciben la iluminación divina y por eso se producen también estas imágenes en un contexto de los ángeles también como escritores:



Os quiero confesar que siempre estos canecillos me han recordado este texto:

Y, también, esta iconografía de Perazancas, Palencia en la que las dos naturalezas parícipes de la sabiduría trabajan juntas en una nueva curiosidad iconográfica románica:



Llegados, aquí... en el Arte Románico artesanos analfabetos, pero también redactores de programas con mucha preparación intelectual.
Un abrazo a tod@s.

Hola a todos

Si hablamos de pintura románica, está claro que hay un conjunto pictórico que merece siempre nuestra atención. Dialoguemos hoy acerca ddel libro que sostiene el Pantocrátor de Sant Climent de Taüll y volvamos, por unos momentos, a contemplar la hermosa fotografía de todo el conjunto:



¿Por qué el Águila es el único viviente que en el Tetramorfos no sostiene un libro e incluso no va connotado con una filacteria como ocurre en otros casos?



¿Qué libro lleva el Pantocrátor? Todos los sabéis, aquel que dice “Ego sum lux mundi” (Jn. 8,12).



Al quedar tan claro, por la presencia explícita de la cita evangélica, que el libro que sostiene Cristo en su mano izquierda es el evangelio de San Juan, el Águila no necesita ser connotada con ningún símbolo, ni el que haría referencia a su evangelio y cartas (libro) ni el que haría referencia a su libro profético, el Apocalipsis, (filacteria).

Son la suma de pequeños detalles los que hacen que este hermoso conjunto pictórico sea tan especial



La teología contemplativa de San Juan queda así ensalzada. Además, no se debe olvidar que, según Alfons Puigarnau, en su tesis doctoral, Imago Dei y Lux mundi en el siglo XII. La recepción de la Teología de la Luz en la iconografía del Pantocrátor en Catalunya, y en otros artículos, esta iconografía no se entiende sin el pensamiento de Juan Escoto Eriúgena.

Por cierto, ¿utilizó Eriúgena esta cita del evangelio de San Juan en su Periphyseon?

Está claro que el románico está lleno de matices de filosofía teológica que van más allá de ser considerado una Biblia para los pobres o una lección catequética. Buenos los artistas, pero sabios los redactores encargados de programar las diferentes imágenes de los programas iconográficos
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Hoy una curiosidad iconográfica románica a través de un capitel del templo de Fuentelcarnero. Se trata de un capitel en el que siempre he visto la síntesis de la idea del Paraíso propuesta por la tradición de algunos Santos Padres griegos y que, con posterioridad, fue difundida en la Iglesia romana por Juan Escoto Eriúgena a través de su famoso Periphyseon.

En el Paraíso, solo hay dos árboles. ¿Qué características tiene el “Mezclado”?

Este fragmento del texto de Eriúgena, ¿se puede esculpir así?:


El árbol Mezclado y la representación del mal; un mal que provoca su deformación, bla, bla, bla… Por cierto, por ahí anda la serpiente. ¿Cómo era el otro árbol?

Este fragmento del texto de Eriúgena, ¿se puede esculpir así?:


El árbol de un solo fruto y el personaje que sostiene el libro, el gran símbolo, como otras veces ya he comentado, de la Divina Sabiduría, de la Hagia Sophia.

En un extremo de este capitel historiado de Fuentelcarnero, el árbol “Mezclado”, en definitiva, el mal y sus símbolos, la deformación o fealdad y la serpiente; en el otro, el árbol “Todo”, en definitiva, el bien y sus símbolos, la belleza y el libro.



De nuevo, mucha cultura surgida de interpretaciones de filosofía teológica que alejan al Arte Románico de ser simplemente una Biblia pauperum.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Hoy, una entrada un poco especial y llena de algunas curiosidades sobre las que he escrito en alguna ocasión. Empezamos con el número ocho y su significado bautismal y, después, acabamos hablando del mismo sacramento del bautismo. Primero una magnífica fotografía del baptisterio de Parma:



Su planta octogonal tiene que ver con la simbología del número ocho relacionada con el bautismo: De hecho San Pedro, utilizó el número ocho refiriéndose a la historia de Noé y su familia para hablar de la necesidad del bautismo:

Una posible justificación teológica de la existencia de baptisterios con plantas octogonales.

Pero, hay más, si miramos otras fotografías.



En otras ocasiones, ya he recordado el significado del bautismo.

San Juan Bautista ha pasado a la historia no solo como el último profeta vetereotestamentario para los cristianos, sino el anticipador del bautismo cristiano. Sin embargo, ¿quién bautizó a San Juan Bautista?

A San Juan Bautista, le acabaron dedicando los baptisterios de las iglesias. Sin embargo, el modelo de su bautismo no era cristiano. El bautismo cristiano es otra cosa. La Iglesia católica siempre ha hablado de las “otras formas” del bautismo y, entre ellas, la del llamado “bautismo de sangre.” Tal vez por eso, dividieron el dintel de la portada norte del baptisterio de Parma en dos escenas:



1.El bautismo del Jesús histórico, a través del agua y del Espíritu.
2.El banquete de Herodes y la decapitación de San Juan Bautista, su martirio interpretado en clave de un “bautismo de sangre”.

El bautismo de sangre en su relación de correspondencia con el bautismo de agua se colocó como símbolo no solo en los lugares destinados a realizar el ritual del bautismo. Pongo otro ejemplo. En el hermoso claustro de la colegiata de Santa Juliana, en Santillana del mar, Cantabria, en su panda sur, se esculpió este magnífico capitel con dos escenas evangélicas en paralelo, como formando parte de una misma lección teológica.



Al lado de la escena del bautismo de agua histórico de Jesús, el bautismo de sangre de San Juan el Bautista, su martirio por decapitación. Tal vez por eso, si nos fijamos bien, en la escena del Bautista, se esculpió un personaje con un libro en las manos. De hecho, también está la manera de esculpir al verdugo (vestido a la eclesiástica y no como un soldado) y la forma en que San Juan el Bautista está aceptando con la palma de su mano derecha abierta, etc.

En el fondo, con todos estos detalles plásticos menores, se está elevando a la categoría litúrgica el llamado bautismo de sangre del último mártir judío que dio la vida por el Mesías antes de su muerte y resurrección. Después, vendrá la figura de San Esteban. Y, de paso, todas estas imágenes nos hablan del gran conocimiento exegético e intelectual que tenían los teólogos redactores de los diferentes programas. Después, claro está, tenemos el magnífico trabajo de los maestros artesanos.

Un abrazo a tod@s

Hoy, hablemos un poco de la festividad que se celebra hoy, San Juan Bautista. Según los diagramas del MDJ, mientras que en la pared interior del ábside en su lado norte, junto al arco triunfal, se colocó la figura de San Juan el Bautista, en la pared interior en su lado sur, se colocó a San Juan Evangelista.

Teniendo en cuenta que la festividad de San Juan el Bautista (24 junio), la colocada en la cara norte, se identifica con el solsticio de verano y que la festividad de San Juan Evangelista (27 de diciembre), la colocada en la cara este, se identifica con el solsticio de invierno, estas dos figuras nos estarían dando este esquema.



Por su ubicación, las pinturas dedicadas de forma personalizada a los dos San Juan son las únicas que no hablan de forma directa de la vida humana o hagiografía de Cristo. Por eso, su colocación rompe el desarrollo cronológico, pues están colocadas a propósito en esos ángulos y en una dirección concreta. Además, no parecen pertenecer tampoco a episodios de las hagiografías de los dos santos y se diría que están realizadas con toda la intencionalidad del mundo.

Pero, en Bagüés, estas dos imágenes están relacionadas, visualmente y en forma de triángulo, con la famosa crucifixión que preside la parte baja del ábside. Un tema iconográfico que simboliza a la vez tanto la Pascua cristiana como la fiesta de la Exaltación de la Santa cruz, festividades cristianas que nos llevarían a los equinoccios de primavera y de otoño respectivamente. Además, en medio y sobre la cabeza de Cristo, está situada esa ventana absidal por donde entraría el EGO SVM LVX MVNDI. O lo que es lo mismo, una nueva representación simbólica del comentario realizado por Eriúgena a Martianus Capella en su comentario a su De nuptiis Philologiae et Mercuri:

Visualmente, lo podéis comprobar vosotros mismos.



En Bagüés, está figurada esta magnífica expresión simbólica de la teología de la luz. Sigamos un poco. Empecemos por la prolongación de la marca del solsticio de verano, muro norte del templo de Bagüés, en la que está representado San Juan Bautista:



¿Qué pasa con su prolongación natural? Una obviedad, nos lleva hacia el tema iconográfico del Bautismo de Cristo por San Juan, el Bautista; es decir, el simbolismo del agua. ¿Estará relacionado tradicionalmente el simbolismo del agua con el 24 de junio, el solsticio de verano, en el territorio del antiguo arcedianato de la Valdonsella y, en concreto, en Bagüés?

Continuemos por la prolongación de la marca del solsticio de invierno, muro sur del templo de Bagüés, en la que está representado San Juan Evangelista:



¿Qué pasa con su prolongación natural? Otra obviedad, pues nos conduce al ciclo de la Navidad, es decir, al 24 de diciembre, el solsticio de invierno, la Navidad y a la festividad de San Juan Evangelista, 27 de diciembre.

Llegados a este punto, es necesario volver a leer a Eriúgena y su comentario sobre el versículo del evangelio de San Juan:” Illum oportet cresceré, me autem mimini.”, es decir: “Conviene que él crezca y que yo mengüe.” Realizo una traducción coloquial del texto latino, para no aburrios con tanto latinajo, en la que Eriúgena se pone en el papel de San Juan el Bautista para explicar lo que significa este versículo. Intentaré ayudar la explicación con datos que ya hemos comentado):

1. “Yo seré degollado (POR CIERTO Y AUNQUE HABLÉ EN UN ESTUDIO DE ELLA, DE LA CAJA DE RELIQUIAS ENCONTRADAS EN BAGÜÉS, A LA MANERA DE SAN JUAN BAUTISTA, LAS RELIQUIAS DE TODOS LOS SANTOS HOMBRES INTRODUCIDOS EN LA LIPSANOTECA DE BAGÜÉS PERTENECEN A MÁRTIRES QUE FUERON DEGOLADOS O DECAPITADOS COMO ÉL). El estudio Un misterio románico: la arqueta de reliquias de Bagüés, Zaragoza, lo podéis leer de forma gratuita en el siguiente enlace: https://www.academia.edu/21597757/Un_mi ... s_Zaragoza


2. Él será exaltado en la cruz (CENTRO ICONOGRÁFICO QUE ESTAMOS ANALIZANDO),

3. para que sea conocido por esto; ya que conviene que él crezca sobre todos de manera perfecta en las mentes (EN LA CABEZA DE CRISTO SE INTRODUCE LA LIPSANOTECA CON RELIQUIAS DE UN ÁNGEL, TRES HOMBRES Y DOS MUJERES, EL SÍMBOLO DE LAS DOS NATURALEZAS DE CRISTO, LA HUMANA Y LA DIVINA) de todos los que creen en él, para que yo mengüe...

4. Eso esto significa, pues él crecerá con la apertura de la luz, pues las tinieblas decrecerán cuando él haya nacido (EL NACIMIENTO DE CRISTO, 24 DE DICIEMBRE, SOLSTICIO DE INVIERNO);

5. yo disminuyo con la apertura de la luz, pues las tinieblas crecerán cuando yo haya nacido” (EL NACIMIENTO DE SAN JUAN BAUTISTA, 24 DE JUNIO, SOLSTICIO DE VERANO).

Esta noche pasada, desde el punto de vista cristiano, hemos celebrado el solsticio de verano, con fuego (las famosas hogueras), pero en algunas zonas también con agua. Es decir, en estas pinturas de Bagüés, teología de la luz en su estado puro. El versículo del evangelio de San Juan, pronunciado por el otro San Juan, el Bautista, interpretado por un tercer Juan, Escoto Eriúgena, desde la clave del EGO SVM LVX MVNDI a partir de las festividades cristianas de la Natividad de Cristo, 24 de diciembre, solsticio de invierno, y de la Natividad de San Juan el Bautista, 24 de junio, solsticio de verano. En definitiva, un texto de naturaleza teológica que puede constituir en sí mismo una lección teológica que encaja, de forma natural y sin forzar el contexto, con los detalles plásticos del conjunto iconográfico de Bagüés.
Un abrazo a tod@s