Hola a todos

Un ejemplo de relación directa entre un texto apócrifo y una imagen románica.

Está iconografía del martirio de San Andrés en el templo de San Pedro de la Rúa, en Estella, Navarra, está siguiendo el dictado de un libro apócrifo:



San Andrés está atado a la cruz. ¿Qué dice su apócrifo?:


Parece ser que el teólogo redactor o el maestro escultor de San Pedro de la Rúa conocían el texto de los Hechos apócrifos de San Andrés.

Toca leer un poco primero de Wikipedia:

Después, al maestro Antonio Piñero:

Es evidente que los textos llegaron hasta la época del Arte Románico.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

¿Qué puede significar teológicamente esta escultura de la arquivolta de Santa María la Mayor, Benavente, en la provincia de Zamora?



Una breve descripción:
La escultura de una mujer desnuda que se lleva la mano al vientre, mientras por detrás de ella, a la altura de su cabeza, se escapa la serpiente, el maligno, justo debajo de un árbol que se representa con un solo fruto.

¿Qué representa esta iconografía? La promesa de Dios:

¿Qué significa esta cita del Génesis para la teología neoplatónica en palabras de Juan Escoto Eriúgena?:

En definitiva, la esperanza, el árbol de un solo fruto, Cristo, el que está esculpido sobre la cabeza de la mujer, su linaje, el símbolo del linaje de la naturaleza humana de Cristo.

De hecho, no se deben olvidar citas como esta:

Eso de que el Arte Románico era una Biblia para analfabetos, la famosa Biblia pauperum... Creo que, en muchas de sus imágenes, los matices de interpretación dependían de la instrucción tanto del redactor del programa como de aquella persona que contemplaba la imagen. Por eso, esto de aprender el Románico...
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

En el Arte románico, los detalles plásticos esconden la gran preparación intelectual de los teólogos redactores que idearon la colección de imágenes que, después, ejecutaron los maestros artesanos. De hecho, como muchos conocéis, soy de la opinión de que no existe una verdadera interpretación de las imágenes sino se conoce el pensamiento en el que se idearon. Por eso, siempre escribo que los redactores de los programas son los grandes olvidados en el estudio del Arte Románico.

Para que me entendáis, podemos hablar de primer maestro de Silos, de segundo maestro de Silos; sin embargo, detrás del trabajo de cada uno de estos maestros está la obra de pensamiento de diferentes redactores.

Como ejemplo de lo que quiero explicar, muestro un capitel temático muy especial: Adán y Eva vestidos con túnicas de pieles.




Esta iconografía se encuentra en la portada de Santa María de Uncastillo, Zaragoza.

En la escultura, tanto Adán como Eva lucen unas túnica de pieles tal y como se indica en el libro del Génesis:

Sin embargo, sobre este versículo, un viejo conocido nuestro hizo el siguiente comentario exegético en el siglo IX:

Según Eriúgena, las hermosas túnicas de pieles que, en Santa María de Uncastillo, lucen tanto Adán como Eva no serían otra cosa sino que el símbolo de sus cuerpos mortales. Por eso, la presencia del Árbol del conocimiento y de la serpiente. Los dos han pecado y se han convertido en mortales. El pecado les privó de la gracia de la inmortalidad que Adán y Eva compartían en el Paraíso con los ángeles.

En la piedra, la realidad del texto bíblico y su interpretación de naturaleza teológica. Está claro que detrás del trabajo manual del maestro artesano se esconde la gran preparación intelectual del redactor que lo ideó. De ahí que el fragmento diga: "En este texto, entendemos...". Colocar a Adán y Eva con el símbolo de las túnicas de pieles junto al Árbol del conocimiento y la representación de la serpiente bíblica habla no solo de un lector que interpreta el pasaje bíblico en forma recta, sino también de alguien que conoce su exégesis neoplatónica, esa vigente en la realidad histórica del siglo XII y que se estudiaba en París o Chartre. Una realidad que era bien conocida en el obispado de Pamplona gracias al trabajo de difusión de Robert de Ketton, gran conocedor del pensamiento de Eriúgena (lo había estudiado en París y Chartre) y arcediano de la Valdonsella aragonesa, perteneciente al obispado de Pamplona, cuya casa madre no era otra que este templo de Santa María de Uncastillo.

Conociendo toda esta realidad histórica y la evolución del pensamiento de la época es como se puede disfrutar de manera plena este hermoso capitel de Santa María de Uncastillo en la provincia de Zaragoza.

Por eso, no todo está escrito en el estudio del Arte Románico y todavía hoy se puede volver a pasar sobre los diferentes estudios con otros ojos. NO todo se queda en describir los estilemas o rasgos formales que dejaron los maestros artesanos en sus obras de arte; los detalles plásticos esconden el pensamiento del teólogo redactor que los ideó.

Soy de la opinión de que sin la visualización en un estudio de los dos trabajos (la factura manual y la expresión del pensamiento) y la realización de la correcta contextualización histórica no se puede dar una verdadera interpretación de las imágenes que se analizan. Por eso, aunque a juzgar por la osadía de algunas páginas y estudios parezca lo contrario, aprender y entender la esencia del Arte Románico lleva muchos años. Por este motivo, el que os escribe todavía se siente un aprendiz que devora todos los estudios que caen en sus manos con la misma ilusión que un niño en la víspera de la llegada de los Reyes Magos.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Hace tiempo que no movemos este tema. Está claro que los detalles plásticos de las diferentes imágenes del Arte Románico no dejan de sorprenderme jamás.

Una vez más, he vuelto a ver las fotografías de los magníficos mosaicos bizantinos de Monreale, Palermo, Sicilia, y me he quedado maravillado como cuando los vi en directo cuando era un joven universitario. De la rica colección de fotografías de Círculo Románico, me he detenido en esta escena: la llamada Traición de Judas.



Y mis ojos han empezado a percibir intencionalidades para la explicación de la fe cristiana. En concreto, el detalle plástico que he encontrado más representativo es esa composición central en la que se produce la visión de la actitud de los tres discípulos históricos de Jesús que acabaron representando los tres modelos de fe:

1. La fe que se convierte en renuncia, la de Judas y su famoso beso.

2. La fe activa, a través de la escena de San Pedro cortando la oreja de Malco. Su imagen está situada en el plano tierra, por eso tanto Malco como San Pedro están agachados.

3. La fe contemplativa, la presencia de un joven San Juan Evangelista, colocado justo por encima de San Pedro como si estuviera en un plano superior, el cielo, que intenta salvar a Cristo reteniéndolo con sus dos manos.

Y, Cristo, ¿qué hace? Me he quedado con el detalle de su mano derecha. Ese símbolo de los dos dedos puede conducirnos a la idea de su doble naturaleza o a la preminencia del segundo discípulo (San Juan) sobre San Pedro. Y, como catedral que es el templo en el que están situados estos magníficos murales, los canónigos de San Agustín tuvieron algo que ver con la edificación de este templo.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Una pequeña reflexión sobre el valor del símbolo en la plástica del Arte Románico. La Nueva Jerusalén celeste vendrá a ser el Paraíso para todo creyente cristiano.

Pongamos una fotografía de una interesante iconografía románica:



Se trata de una pintura mural, datada a finales del siglo XI, en el templo de San Pietro al Monte, en Civate, la Lombardía italiana. En ella, se representa a la Jerusalén celestial.

Sin embargo, lo interesante no reside en la edificación de la muralla de cierre de la ciudad sino en la presencia de la Maiestas Dómini. De hecho, los principales tratados comentan que se trata de un fresco que representa a la Jerusalén celestial. En esta iconografía, el protagonismo iconográfico particularmente complejo lo ocupa la Maiestas Dómini. Se trata de Cristo sentado sobre el globo del universo. A sus pies, el Agnus Dei, el Cordero Místico. Debajo de él fluye un río que se divide inmediatamente en cuatro brazos. Mientras, a su alrededor, las paredes de la ciudad. Son un total de doce puertas abiertas en las que se ven las cabezas de ángeles. La escena continúa en el crucero en el que se representa la alegoría los cuatro ríos del Edén.

Y es que, precisamente, del Edén queremos hablar. Junto a la Maiestas Dómini hay representados sólo dos árboles. Todo este contexto de Paraíso terrenal, Jerusalén celeste y la presencia únicamente de dos árboles conduce a conceptos teológicos como el siguiente:

Nada, el valor del símbolo y la importancia de los llamados detalles plásticos menores en el desarrollo del Arte Románico.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

En el estudio del Arte Románico, el ojo humano no debe quedarse solo con la descripción de la obra manual de los diferentes maestros y talleres.

Como no me canso de señalar, en una imagen románica, a simple vista podemos distinguir:

a) Los estilemas o rasgos formales del trabajo manual realizado por el maestro artesano y su escuela o taller.

b) Los detalles plásticos en los que se esconde el pensamiento del redactor, del ideólogo, de la imagen.

Lo vemos con un capitel que es original por un elemento simbólico. Nos volvemos a fijar en un detalle, en la filacteria o rollo profético que sostiene el ángel.



Esta magnífica iconografía refleja este pasaje del capítulo I del Evangelios según San Mateo:

Está claro que el redactor teólogo conocía a la perfección la relación entre el detalle plástico, la filacteria o rollo profético que sostiene el ángel, y el contenido del texto: Todo estos sucedió para que se cumpliera lo que el Señor había anunciado por el Profeta.

Además, no se debe olvidar que San José representa, para el cristianismo, la línea directa de los miembros del judaísmo que sí aceptaron el mensaje de Dios y vio, en Jesús, el Mesías esperado durante siglos.

De ahí, el magnífico detalle plástico de la filacteria o rollo profético abierto. Se está cumpliendo la profecía, ya no se trata de un lenguaje cerrado y, por eso, no se necesita del arte de la hermenéutica ni la representación cerrada de la filacteria o rollo profético. El mensaje está descifrado: ese niño que espera la Virgen María, la esposa de José, es el Mesías esperado.

Esta claro que los maestros artesanos fueron buenos en sus trabajos manuales; sin embargo, los redactores de los conjuntos de imágenes del Arte Románico, los grandes olvidados, eran personas con una gran preparación intelectual.

Este capitel se encuentra en el Museo Calvet (Lapidaire) de Avignon.

Como siempre escribimos por aquí, muy buenos los maestros escultores del Arte Románico; pero también muy buenos los redactores teológicos de los diferentes programas iconográficos. Lo acabamos de ver con otro ejemplo.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Teniendo en cuenta que San Juan el Bautista es el ejemplo de vida a seguir por los monjes benedictinos (vida apartada, austera y en continua penitencia) y que San Juan Evangelista constituye el modelo de vida a seguir por los canónigos regulares de San Agustín (vida pública, en pobreza y en medio de la gente), no es extraño que, en determinados templos románicos, los símbolos de San Juan Evangelista adquiriesen notoriedad.

Empezando por detalles de diferente naturaleza: A San Juan Evangelista se le dedicaron litúrgicamente dos fiestas. La primera, la que hace referencia al martirio del que sobrevivió, la llamada fiesta de San Juan Ante Portam Latinam, celebrada tradicionalmente el 6 de mayo:

Como otras veces ya hemos comentado, en los programas iconográficos pictóricos del románico y a pesar del estado actual de conservación de algunas de las pinturas, siempre tiende a connotarse al águila, el símbolo del Viviente que representa a San Juan Evangelista, con rasgos distintivos respecto a los otros vivientes. Lo veamos en otro magnífico ejemplo.



Vayamos al concepto que nos ocupa en este tema. En primer lugar, el ángel que sostiene al águila tiene pintada su aureola o nimbo de color rojo. El de San Lucas, el ternero, y el que representa a San Mateo, están pintados de blanco.



En segundo lugar, si comparamos el toro que representa a San Lucas con el águila que representa a San Juan, mientras que vemos cómo el águila de San Juan viene connotada con una aureola blanca, el ternero de San Lucas no tiene.



Está claro que se produce el juego de los detalles, hasta en los colores de las auras: rojo para el ángel que sostiene al águila y blanco para la misma águila. Es como, si con esta distinción cromática, se estuviese queriendo recordar el color litúrgico de las dos festividades dedicadas a San Juan Evangelista:

La primera, la del 6 de Mayo: Festividad litúrgica de San Juan ante Portam Latinam, en la que se recuerda su martirio, de ahí, el color rojo, el litúrgico para las fiestas de los mártires.

La segunda, la del 27 de diciembre: la dedicada al santo dentro del ciclo litúrgico de la Navidad, cuyo color es el blanco. Y el blanco, color simbólico que recuerda también su virginidad, convirtiéndose para los canónigos en un símbolo de su modelo de vida en celibato, es decir, en castidad.

De nuevo, los detalles plásticos menores del Arte Románico, en esta ocasión las aureolas, nos hablan de la gran preparación intelectual de los ideólogos o redactores de los conjuntos de imágenes, esos grandes olvidados. Por cierto, se trata del conjunto mural del templo de San Juan de Maltray de Ruesta, actualmente en el Museo Diocesano de Jaca.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Mañana, día 28 de diciembre es un día especial. Como en otras ocasiones he comentado, está claro que las correspondencias de las imágenes del Arte Románico pudieron alcanzar una triple relación:
1. Pieza escultórica o pictórica
2. Texto de naturaleza bíblica
3. Texto de naturaleza teológica.

Pondré un ejemplo. Uno de los capiteles más sorprendentes que conozco, tanto por el atrevido tratamiento iconográfico de la figura de la madre en el interior de un claustro de canónigos como porque parece que no se quiere presentar explícitamente a soldados es el siguiente:



Supongo que lo habéis reconocido. Se trata de uno de los capiteles historiados del claustro de Santa María de l'Estany, Barcelona.

Una imagen que remite a la perícopa bíblica del Evangelio de Mateo (2, 16-18):

Sin embargo, conviene recordar que, durante la Alta Edad Media, circulaban textos como este sobre el tema:

El estudio del Arte Románico es especial. Junto a todo el material que proporciona la historiografía y la historia del arte, siempre hay que tener muy claros los conocimientos de la época sobre otras disciplinas culturales. En especial, siempre hay que estar atent@s a los conocimientos del pensamiento, en concreto a la teología y la filosofía del momento.

Pongamos un ejemplo de lo que queremos explicar, porque el Arte Románico se ve con otros ojos si los conocimientos historigráficos son acompañados por estudios de naturaleza filosófica y teológica. En el templo de Santo Domingo de Soria, en su magnífica portada, se encuentra una arquivolta dedicada a los Santos Inocentes.



Esos primeros mártires a los que podríamos considerar los primeros predestinados para permitir el martirio definitivo de Cristo en la cruz. En esa arquivolta, al margen de la propia matanza de los inocentes, se esculpió una escena muy significativa.



La conocida como la del Seno de Abraham. Es evidente, que los teólogos redactores de los diferentes programas románicos sabían mucha teología. Si Cristo todavía no había realizado su redención, ¿dónde podían ir mientras tanto los santos inocentes? Es evidente que no podían ir al Cielo. Cristo era un niño como ellos, no había muerto en la Cruz y, todavía menos, resucitado.

Además, la alegría que muestran en sus rostros tanto las madres como los mismos niños sacrificados parece recoger la idea teológica de que ellos ya conocían el resultado de su acción pasiva, convertirse en los primeros mártires por Cristo y ganarse el derecho de ir al Seno de Abraham.

Por eso y como tantas veces escribo, el estudio del Arte Románico no se agota en la visión de los estilemas o rasgos formales del maestro escultor. Para comprenderlo en su verdadero contexto histórico, siempre se necesita conocer el pensamiento del teólogo redactor del programa y la escuela de pensamiento a la que pertenece.

Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Hoy, un tema sobre el que en alguna otra ocasión ya he dialogado, la relación directa que debía existir necesariamente entre el maestro artesano y el teólogo redactor del programa de imágenes que tenía que trabajar.

Y, ahora, una simple pregunta: ¿pudieron esculpirse los dos en una misma portada? Veamos un ejemplo que, además, recoge la idea que es clave en la filosofía teológica neoplatónica: no puede existir la verdadera sabiduría sino se produce la iluminación divina.

Y, personalmente, este concepto creo que formó parte de la ejecución de una hermosa portada románica que muchos reconoceréis a simple vista.



Por eso, tanto el teólogo redactor como el maestro cantero pueden ocupar iconográficamente este espacio en la famosa iconografía del templo de Revilla de Santullán, Palencia.





Se trata del instante místico que permite revivir el gran momento de la fe. Y, por sus gestos, el teólogo redactor del programa lo sabe:



¿Os habéis fijado en lo significativas, por simbólicas, que son tanto la posición de su cabeza como la expresión de su mirada así como la manera con la que sujeta el libro que tiene entre sus manos? Además, están esos tres dedos con un alto grado de simbolismo.

Tal vez, el pobre teólogo redactor de Revilla de Santullán tuviera el mismo problema que describe Eriúgena en estas pocas líneas:

De hecho, estas palabras de Eriúgena son una petición en toda regla de la iluminación divina. Los detalles plásticos en el Arte Románico no dejan jamás de hablarnos con un lenguaje propio que ha llegado hasta nuestros días.
Un abrazo a tod@s