Hola a todos
Tal vez nos tengamos que recordar que, para los redactores que crearon las magníficas iconografías del Arte Románico, Dios no existe, porque a todo lo que existe se le supone un inicio o principio temporal y, claro está, un final. Dios es, como pone de manifiesto tanto el Antiguo como el Nuevo Testamento:


Sin embargo, en este contexto, en la mirada del Arte Románico, tampoco se debe olvidar que la realidad humana está explicada como producto de una causa que tuvo sus consecuencias, es decir, su correspondencia. Así ocurre, por ejemplo, en este magnífico relieve:



El pecado de Adán y Eva llevó a Dios a tomar la decisión del plan redentor y salvífico en su propio Hijo. Sin embargo, al mirar las imágenes del Románico, también conviene recordar una verdad. Una realidad es la Historia para los hombres con un tiempo diacrónico, que no para de correr en forma de fenómenos que ocurren a lo largo de su proceso; otra bien diferente es la historia para Dios cuya esencia acaece siempre en un tiempo sincrónico, entendido como un proceso o su efecto que se desarrolla en perfecta correspondencia temporal con otro proceso o causa.

Ante los ojos del creyente, este hermoso relieve expresa el paso del primer al segundo Adán. Ante los ojos de Dios... es el mismo instante salvífico.

Este relieve se encuentra en el templo de Santa María di Assunta, en Bardone, la Emilia Romagna italiana. Espero que su factura plástica os guste.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Existen correspondencias en el Arte Románico que siempre me han llamado la atención. Para que entendáis acerca de lo que os escribo, hoy, no os hablo de un libro en sí, sino de una de sus tapas. En ella se produce un auténtico ejemplo de correspondencia que, una vez más, pone de manifiesto la importancia del redactor (el que controlaba el pensamiento) en la supervisión del trabajo artesano del maestro, en este caso un orfebre.



Esta eboraria fue nada más ni nada menos que la tapa de un libro. Se fecha en el siglo XI y se encontró en el valle del Rin. Se encuentra en el MET.

La disposición de los cuatro Vivientes está realizada para indicar la doble naturaleza de Cristo desde el punto de vista de lo que significan teológicamente los símbolos de los cuatro Vivientes.

La clave está en la mano derecha de Cristo que marca con dos dedos su doble naturaleza. A partir de ahí y en disposición circular:

A la izquierda de la Maiestas Dómini:
Arriba, símbolo de San Mateo, la Encarnación, y la frase que hace alusión a la generación humana de Cristo: LIB(ER) GENERA(TIONIS JESU CHRISTI FILII DAVID FILII ABRAHAM)

Abajo, símbolo de San Lucas, la Pasión, y el contexto histórico, el tiempo humano: FUIT IN DI(EBUS HERODIS REGIS JUDAE...)

A la derecha de la Maiestas Dómini:
Abajo, símbolo de San Marcos, la Resurrección, y el carácter espiritual de la naturaleza divina de Cristo desde la perspectiva del que será enviado, el Mesías: Sicut scriptum est in Isaia propheta: “ ECCE ¿EGO? MIT(TO ANGELUM MEUM ANTE FACIEM TUAM...)

Arriba, símbolo de San Juan, la Ascensión, y el carácter divino de Cristo, el Logos, la Palabra, como el Principio de todo lo creado según la teología neoplatónica cristiana: IN PRINCIPIO ERAT VE(RBUM ET VERBUM ERAT APUD DEUM ET DEUS ERAT VERBUM)

En el fondo, se intenta explicar en imágenes un breve tratado de teología plástica acerca de la doble naturaleza de Cristo y el ciclo de la vida para un creyente. Lo escrito, muy buenos los maestros artesanos del Arte Románico, pero no debemos olvidar el trabajo silencioso y no reconocido de sus hombres de pensamiento, los auténticos artífices del diseño de las icnografías románicas.

Como siempre escribo, podemos hablar y escribir tratados sobre el Primer Maestro de Silos, el Segundo Maestro de Silos... sobre aquellos maestros que nos dejaron sus nombres, pero nos olvidamos casi siempre de los hombres que gestaron el pensamiento que hace posible este arte que jamás deja de sorprendernos.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Hoy, quiero volver a escribir sobre un tema que ya he tratado en alguna otra ocasión: la correspondencia que se produce en imágenes que fusionan dos pasajes bíblicos. Vayamos a ello.

¿Por qué en una pieza de eboraria se pueden colocar dos imágenes superpuestas de dos episodios evangélicos que pertenecen a diferentes capítulos de un mismo evangelio, en este caso el de San Lucas?



(Museo catedralicio de Tréveris, Alemania)

Si nos fijamos bien, arriba, el episodio de la presentación de Jesús en el templo (Lucas 2,22-40); abajo, el bautismo de Jesús por Juan el Bautista (Lucas 3,21-22).

Son dos pasajes bíblicos separados tanto por el paso del tiempo en la vida de Cristo como por la existencia de los versículos que explican la infancia de Jesús y la función profética de San Juan Bautista.

Además, nos podemos hacer una sencilla pregunta: ¿Qué pueden tener en común estos dos episodios evangélicos?

De nuevo, una vez más, un detalle plástico significativo es el que nos da la pista. Si nos fijamos bien, la única imagen que comparte el espacio de las dos escenas (separadas de forma evidente con la incrustación del resto de las imágenes en dos piezas autónomas) es el cuerpo de la Paloma símbolo del Espíritu Santo.

Mientras que la parte posterior del cuerpo del símbolo del Espíritu Santo (la cola de la Paloma) está labrada en la escena superior (la de la presentación al templo), la parte anterior (la cabeza y las alas de la Paloma) está esculpida en la escena inferior (el bautismo de Jesús).

Esto quiere decir que el artista, a la hora de rebajar la placa para conseguir las dos escenas que presenta, aparentemente de manera autónoma por esa barra de separación, tuvo que tener en mente el espacio central en el que iba a labrar la Paloma como símbolo del Espíritu Santo. Es decir, cuando se pensó en la realización de esta pieza, la imagen de la Paloma ya estaba en el cerebro del redactor que diseñó esta pieza con la idea de colocar estas dos imágenes.

Precisamente, es la presencia de la Paloma la que sirve para dejar clara la intencionalidad de unir estas dos imágenes. Estos dos episodios evangélicos, en apariencia sin conexión exegética ninguna, tienen un elemento de unión. Son dos de los pocos episodios en los Evangelios en los que el protagonista no es Cristo en sí, sino el Espíritu Santo.

Recordemos estos pasajes:

1. La presentación en el templo y la figura de Simeón:

2. El bautismo de Jesús por Juan el Bautista:

La voluntad de colocar la imagen de la Paloma como símbolo del Espíritu Santo compartiendo las dos partes de la pieza de eboraria no es una casualidad, es fruto de una intencionalidad manifiesta. De hecho, este detalle plástico sirve para hablar del gran conocimiento exegético que tenía la persona que decidió plasmar de forma unitaria estas dos escenas en una misma pieza. Eso, grandes los artistas, pero también los teólogos redactores de los programas iconográficos cuyo pensamiento no se ve en los estilemas o rasgos formales de la ejecución artística, sino en los detalles plásticos colocados en forma de imágenes.

Tengo que reconocer que, una vez más, que se produzca una correspondencia en forma de una curiosidad, la presencia de la paloma símbolo del Espíritu Santo, no deja de sorprenderme.
¡Feliz fin de semana!
Un abrazo a tod@s