Hola a todos

Hace días que no tocamos este tema. Siempre me han llamado poderosamente la atención dos detalles plásticos del magnífico relieve de los discípulos de Emaús de Silos:

1. La connotación con aureola o nimbo de santidad de los dos discípulos.
2. El símbolo de peregrino a Santiago de Compostela que luce Cristo.



Sobre el primer detalle, me parece curioso el juego simbólico: de la misma manera que los dos discípulos comparten camino con Cristo ya resucitado, así también reciben el premio que todos podemos adquirir por su muerte redentora, el don de la santidad. De ahí que, en vida y sin recibir ningún tipo de bautismo, ni el de agua (no estaba instituido como tal por los cristianos en ese momento histórico de dudas sobre lo que le había pasado a Jesús) ni el de sangre (no se refleja el momento de su martirio), los dos discípulos puedan ser connotados como santos.

El segundo detalle es todavía más hermoso. Jesús no solo es connotado como peregrino, sino que también lleva la venera. Cristo presentado como peregrino en la Tierra. En definitiva, después de realizar su Egreso o Encarnación, está realizando su Regreso o Teofanía al Padre, ya que ha resucitado y, en poco días, regresará al Cielo.

El relieve parece querer decirnos: el camino de la Pasión ha conducido a Cristo hacia el occidente, el lugar del ocaso y de la muerte (hacia Santiago de Compostela); el camino de la Resurrección (de ahí el símbolo de la venera) lo está conduciendo hacia el este (Jerusalén), el lugar de la luz, el lugar del Ego sum lux mundi.

Pero, a la vez, este relieve se convierte en un símbolo para todo aquel que haga una peregrinación, ya sea física (como los peregrinos que se dirigían y regresaban de Santiago pasando por Silos) o espiritual (como sería el caso de la comunidad monacal del propio monasterio de Silos, ya que la mayoría de ellos, desde su ingreso, jamás abandonaría su monasterio).

Los detalles plásticos nos vuelven a hablar de una realidad: hay que atreverse a mirar el Arte Románico más allá de la primera impresión de la mirada.
¡Feliz fin de semana!
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Hace unos cuantos días que no tocamos este tema. Hoy, una breve reflexión sobre el uso del nimbo como símbolo de santidad. En esta arca relicario del Monasterio de Yuso, en San Millan de la Cogolla, La Rioja, se reprodujo una escena bíblica con detalles plásticos muy interesantes.

Se trata de la entrada de Jeús a Jerusalén. Si nos fijamos bien, todos los presentes son connotados con aureolas o nimbos de santos, no solo los discípulos de Jesús, sino también los que salen a recibirlo aclamándolo con las ramas de olivos y palmeras y sus túnicas:



Y, claro está, el concepto de santidad viene aquí desplazado en su significado, pues Cristo todavía no ha muerto ni resucitado. Seguramente por esa necesidad de presentar a Cristo desde su divinidad, se produce un segundo detalle plástico.

A la espalda de Cristo, en lo que sería su derecha natural, se labró una torre que juega alegóricamente con la numerología que remite a su naturaleza divina: en la unidad (ese óculo o ventana redonda superior) de la divinidad, las tres personas de la Trinidad (esas tres ventanas colocadas debajo).

No toda la simbología se acaba aquí. Delante de Cristo, en lo que sería su izquierda natural, una torre que juega alegóricamente con la numerología que remite a su naturaleza humana: en la unidad (otro óculo) de la divinidad, el Hijo es la segunda persona de la Trinidad (esas dos ventanas). Sobre el óculo, una ventana doble, como doble es la naturaleza de Cristo.

Todavía hay más detalles plásticos interesantes. Cristo, sentado en la burra, se dirige hacia el interior de la ciudad de Jerusalén realizando el símbolo de su naturaleza humana, ya que alza su mano derecha y señala solo con dos dedos, un nuevo símbolo de su doble naturaleza. En esta escena, Cristo no bendice a la manera trinitaria, con tres dedos, porque se está dirigiendo hacia su muerte, el gran símbolo de su naturaleza humana junto a la Encarnación.

Sin embargo, los que salen a recibirlo, no lo hacen como hombre, sino como Dios. Si nos fijamos bien, son tres los personajes que sostienen elementos simbólicos en sus manos y todos ellos se pueden considerar símbolos trinitarios, ya que están formados por tres piezas o partes. Seguramente por eso, como reconocen en ese hombre a Dios, lucen aureola o nimbo de santos antes de la muerte y resurrección de Cristo. Después, está el detalle de San Pedro y su llave, para que todo quede claro desde la perspectiva eclesiástica.
¡Cuidaos mucho!
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

A veces, en el Arte Románico, el símbolo del aura o nimbo se ha utilizado para connotar a los cuatro vivientes del Tetramorfos. Y, también, en alguna ocasión, con este símbolo se ha querido privilegiar el tratamiento iconográfico de alguno de los cuatro vivientes. De hecho, siempre acaba sorprendiendo el tratamiento privilegiado que se le dio al símbolo de San Juan Evangelista, el águila, en algunos Tetramorfos. Pongamos un ejemplo.

Se trata de una iconografía pictórica, actualmente en el Museo Diocesano de Jaca (MDJ), originariamente en Ruesta, provincia de Zaragoza.



A pesar del estado actual de conservación de las pinturas, todavía se puede ver cómo se connota al águila, el símbolo del Viviente que representa a San Juan con rasgos distintivos:



En primer lugar, el ángel que sostiene al águila tiene pintada su aureola o nimbo de color rojo. El de San Lucas, el ternero, y el que representa a San Mateo, están pintados de blanco.

En segundo lugar, si comparamos el toro que representa a San Lucas con el águila que representa a San Juan, mientras que vemos cómo el águila de San Juan viene connotada con una aureola blanca, el ternero de San Lucas no tiene.



En el fondo, la utilización del rojo para el ángel que sostiene el águila y el blanco para el nimbo de la misma águila vienen a conformar los dos colores litúrgicos con los que nos podemos referir a San Juan Evangelista. El rojo como símbolo de su martirio. De hecho, fue el único discípulo histórico que sobrevivió al martirio que fue sometido. Y el blanco como símbolo tanto de su virginidad como del color litúrgico de la semana en la que se celebra su fiesta, la de la Navidad. De nuevo, el símbolo de San Juan se presenta connotado de forma particular.
¡Cuidaos mucho que esto va para largo!
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Hace tiempo que no dialogamos sobre este tema. Está claro que para la Iglesia la aureola es un signo de santidad, pero también indica el reflejo de la presencia de Dios en la vida de los santos. Y, no lo olvidemos, Cristo es presentado con una aureola cruciforme.

Por eso, cuando hoy he vuelto a ver la fotografía de este hermoso tímpano, me he acordado de algunas ideas que sobre él escribí hace tiempo. Os confieso, como hoy es 14 de julio, la fiesta nacional de Francia y, además, esta noche se producirá ese emocionante partido de fútbol Francia-España, al levantarme he ido a mirar fotografías del románico francés.



Mientras las miraba, mi memoria me ha llevado a que volviese a visualizar la imagen de este tímpano; pues, siempre que lo veo, me acuerdo de este concepto de la teología neoplatónica cristiana:

Se trata del tímpano de Saint Pierre et Saint Paul, Neuwiller les Saverne, Alsacia.

Como ya en alguna ocasión he escrito, en este tímpano se apostó por dar ya una preeminencia a las figuras de los santos patronos de la Iglesia de Roma, San Pedro (a la derecha de Cristo y sobre el que parece recaer su bendición) y San Pablo (a su izquierda, ya con espada, fijando una nueva iconografía), pero todavía ellos dos en su vida terrenal.

Si nos fijamos bien, mientras Cristo es presentado con ese nimbo o aureola crucífera, los santos Pedro y Pablo se presentan sin la aureola de santidad, si no he visto mal. Es como si con la ausencia de este detalle plástico se quisiera decir: San Pedro y San Pablo son los santos patronos de la Iglesia pero en la tierra, porque Cristo-Dios es el santo patrono de la Iglesia Universal. De ahí, la presencia de los ángeles con objetos litúrgicos.

Y, como también en otras ocasiones he escrito, cuando llego al concepto de Iglesia Universal siempre me acuerdo del tímpano de Tozalmoro, ahora en Soria:



Me lo habéis leído en más de una ocasión, para mí las piedras románicas no solo son meras copias de pasajes bíblicos (esa famosa Biblia pauperum), ya que tenemos iconografías románicas que son unas perfectas y estructuradas lecciones visuales de teología. Pongo una cita para que se me entienda:

El artículo está poniendo en relación la liturgia con la interpretación de la teología oriental, esa que introdujo en la Europa occidental Juan Escoto Eriúgena.

Y, si observamos bien, el tímpano de Tozalmoro reflejaría esto:
A) A la izquierda del Trono de Dios, los clérigos sin aura, representan a la Iglesia militante en la Tierra, los vivos, a la manera de esa representación de San Pedro y San Pablo en el tímpano de Alsacia.
B) A la derecha del Trono de Dios, los santos con aura, representan a la Iglesia triunfante en el Cielo, los que están en la Gloria de Dios. Y, junto a ellos, sentados en esa enorme aureola de luz, en esa mandorla o almendra mística, la Virgen María y su hijo-Dios.

Y si a estos personajes, añadimos los cuatro ángeles (dos a nivel cielo y dos a nivel tierra) y nos fijamos en cómo se replican los ángeles con los objetos litúrgicos que llevan en las manos nuestra mirada debe cambiar. Dos de los ángeles (uno en el nivel del cielo y otro en el nivel de la tierra) llevan un libro como símbolo de la Liturgia de la Palabra; dos ángeles (uno en el nivel del cielo y otro en el nivel de la tierra) portan un cáliz como símbolo de la Liturgia de la Eucaristía. En definitiva, con la presencia de estos dos ángeles y sus símbolos se está hablando de las dos grandes partes de una misa católica; es decir, esa Liturgia del Cielo de la que es réplica o símbolo la que se celebra en la Tierra.

En este contexto histórico, no debemos olvidar que la idea de Cielo del neoplatonismo cristiano se aleja bastante a la que se vende (si me dejáis escribir así) en estos momentos. El premio, la vida en el Cielo, para el auténtico cristiano será vivir eternamente celebrando la liturgia divina. Nada de volver a paraísos antropomórfico, eso de pensar que el Cielo será un lugar ideal, un jardín con características humanas.

Por eso, como siempre escribo, el Arte románico debe ser analizado siempre desde la óptica del pensamiento de la Iglesia entre finales del siglo XI y principios del siglo XIII, con esa fecha de 1215 y el famoso IV Concilio de Letrán. Para su interpretación de nada nos sirven los concilios, las normas y hasta los dogmas establecidos definitivamente después de esta fecha.

Por todo esto, si seguimos analizando con un poco de profundidad, las piedras, a veces, también nos hablan del desarrollo de las ideas por la ausencia de algunos elementos.

Miremos de nuevo el tímpano de Tozalmoro. Tal y como veo esta disposición, en este tímpano no se habla de la iglesia purgante, la que estaría en el Purgatorio. Personalmente opino que no lo hace por dos posibles motivos:

1. Porque el redactor teológico no acepta la idea del Purgatorio, como se conoce que ocurría en el pensamiento de autores de esta época.
2. Porque la idea del Purgatorio todavía no ha acabado de aceptarse en forma de dogma. En este contexto y si mi memoria no me falla, la idea del Purgatorio la formalizó la Iglesia católica como dogma de fe en el Segundo Concilio de Lyon (1274) y, posteriormente, en el Concilio de Florencia (1439). Y, no solo eso, no se debe olvidar que este dogma fue ratificado en el Concilio de Trento (1546), por una necesidad histórica. La Iglesia debe reafirmar esta doctrina frente a las críticas de la Reforma Protestante; por eso, estableció que las almas en purificación pueden ser ayudadas por las oraciones, sufragios y limosnas de los fieles vivos.

Y, claro está, todas estas fechas están ya lejos del momento de la creación de las iconografías del Arte románico. Por eso, el Arte románico debe interpretarse siempre desde la perspectiva de la historia de la Iglesia en ese momento histórico.

Nada, espero que encontréis interesante esta entrada y, a los futboleros, seáis españoles o franceses (que también entran unos cuantos a leernos) que se vea esta noche un magnífico partido de fútbol; en definitiva, es eso, solo fútbol.

Un abrazo a tod@s