Cielos, una se va de viaje románico y se encuentra el foro al rojo vivo. Estoy con Punset "Sólo sé que hay más preguntas que respuestas".

Este tema está muy interesante.

Bueno, gracias a la referencia histórica que nos hace Estudiosromanico, en coincidencia con el manifiesto románico contenido en la web, podemos alegrarnos de ver cómo las cosas han cambiado y hoy diferenciamos, por deducción, lo que es románico de lo que es prerrománico. El prerrománico, los prerrománicos, así le da carta de naturaleza al románico.

Pero Xavidc introduce una pregunta que si no es capciosa al menos es de arriesgada respuesta: ¿Introducen los lombardos la escultura como decoración o ésta no tiene nada que ver con aquella: Afortunadamente el Círculo tiene programada una próxima excursión a la Lombardía que será una buena ocasión para documentar el criterio resultante. Mientras, me alejo un poco y marcho al Ticino, aquel valle que canaliza las relaciones entre los comancinni y los longobardos, que todavía siguen mostrando sus peculiaridades, para aproximarme a San Nicola de Giornico, lombarda donde las haya y, para mí, obra maestra de su arquitectura de comienzos del siglo XII, es decir, construida en una época en la que el hacer lombardo está más que consagrado, como lo está también el románico. Y sin embargo, en San Nicola, apenas hay otra decoración, que la hay aunque escasa, que el propio juego de la piedra realizado durante la construcción. Saludos.



Banco de Fotos

Preciosa iglesia la que nos trae demiguel a colación, y un tema muy jogosa el de la decoración lombarda; sin embargo, como se ha dicho antes, vamos poco a poco, resolviendo las dudas pendientes.

Voy al tema del taqueado jaqués. En un post del hilo "Círculo Abierto" (que recomiendo visitar), la usuaria PIRATESA nos traía a colación esta imagen:



La cual nos ofrece la excusa perfecta para preguntárnos sobre el origen del taqueado jaqués, en atención a una pregunta formulada por xavidc.

Vamos por partes:
La imágen, en efecto, pertenece a San Miguel de Escalada, iglesia mozárabe del sigo X (913) que tuvimos la oportunidad de visitar en el último viaje de Círculo Románico. Ocurre, sin embargo, que ese vano en concreto no corresponde a la factura del siglo X, si no a la torre románica de la iglesia, construída en torno al año 1050. En el Arte Mozárabe no se usa el taqueado jaqués, o al menos yo no conozco ningún caso. Este vano se abre imitando el estilo mozárabe del resto de la iglesia en la forma de los arcos, pero añadiéndole elementos románicos como el taqueado.

Por otro lado, es cierto que el taqueado jaqués no es una creación hispana. Ya aparece en algunas iglesias de Francia. Como, por ejemplo:

Notre Dame du Port en Clairmont Ferrand.

Variaciones de este mismo diseño nos encontramos también en Gascuña, Borgoña, Auvernia, etc. Pienso que debió llegar a Jaca a través de las rutas de peregrinación, a lo largo del Imperio Angevino, allí se emplearía en Jaca en forma de taqueado y de Jaca se expandiría por gran parte del románico hispano de peregrinación, dando lugar a lo que conocemos como taqueado jaqués.

En el resto de Europa a este diseño lo denominan de otra forma. En los libros franceses e ingleses que tengo mirados sulen denominarlo "ajedrezado".

Aquí una bonita variación de ese ajedrezado en el porche de Santa María Laach, en Alemania.


Como el asunto da mucho de sí, os invito a abrir un nuevo hilo en el que cada uno aporte imagenes e interpretaciones del ajedrezado, y así no focalizamos este de dudas generales en un solo tema, ¿qué os parece?

Respondo ahora a la segunda pregunta formulada por corbio, y que ayer dejamos en el aire: ¿los criterios que diferencian el románico del gótico son solo arquitectónicos?

La duda planteada es muy interesante, y, ciertamente, la respuesta no es sencilla.

Entendamos que la arquitectura (y el arte general) es el reflejo del pensamiento de una época -y no al revés: generalmente es el la sociedad la que cambia el Arte, no el Arte quien cambia la sociedad-.

En una preciosa conferencia impartida por el gran maestro de historiadores que fue Erwin Panofsky llamada "La arquitectura gótica y la escolástica", Panofsky pone en relación al arte gótico con el cambio de folosofía que tiene lugar hacia el siglo XII, cuando paulatínamente se va dejando de lado el neoplatonismo y se va adoptando poco a poco un pensamiento de caracter aristotélico. En este sentido, Panofsky nos habla de dos principios que rigen la estética gótica: el "Principio de transparencia o clarificación" y el "Principio de Racionalismo".

En base a estos principios, todo en el Arte gótico debe tener un caracter más ordenado, más uniforme. Por ejemplo: comparemos la planta de una iglesia románica con la de una iglesia gótica: en la románica veremos una gran variedad de abovedamientos y soportes: bóvedas de arista, de cañón y de hornos pueden convivir en un mismo templo, así como arcos apuntados con arcos de medio punto, pilares con columnas, etc. En cambio en el templo gótico la uniformidad rige el conjunto: todas las bóvedas, soportes, vanos... Todos los elementos son idénticos o similares. Es una arquitectura de base racionalista, que se acerca más a conceptos propios del Renacimento.

La transparencia y la claridad de los elementos es también fundamental en esta estética: todo tiene un orden y una organicación clara y comprensible (al igual que los libros que se escriben en las universidades: dividados en capítulos, epígrafes y segmentos correlacionados).

Estos conceptos son visibles no solo en la arquitectura: también en la pintura, en la escultura, en el mundo del manuscrito iluminado... En todas partes. El Arte gótico ha de ser un Arte abierto, ordenado y lógico en su aspecto final.

Propongo un pequeño ejercicio: comparad una pintura románica con una gótica, o comparad una planta puramente románica con una puramente gótica (Jaca con Notre Dame de París, por ejemplo). Hazdelo tratando de ir más allá de los aspectos puramente formales. El resultado es sorprendente.

En resúmen: las diferencias que separan el Arte Gótico del Románico son mucho más profundas que las meramente arquitectónicas. Hablamos de dos épocas diferentes, dos mentalidades diferentes y dos estéticas, en suma, que aunque estén muy cercanas en el tiempo, son como la cara y la cruz de una misma moneda.

El Románico es un arte profundamente espiritual, extrasensorial, caótico en ocasiones, fresco y espontáneo, emocional (por eso nos gusta tanto). El gótico es un estilo más racional que emocional, más sensual que extrasensorial, más ordenado que caótico (lo cual hace que en ocasiones sea incluso mas frío). Abierto y claro frente un románico más hermético en ocasiones. No pueden ser más diferentes.

Por supuesto, la respuesta da para algo más que un simple posteo en el hilo, y por eso dedicamos un curso entero a este concepto en el Círculo Románico , sin embargo espero que mi respuesta haya sido útil y, en cualquier caso, es seguro que está sujeto a todo tipo de matizaciones que el resto de foreros quieran aportar.

Por cierto: veo que un post anterior no han salido las fotografías que he añadido. Quizá algún forero veterano quiera explicárnos como colocar las imagenes de forma correcta. Estoy seguro de que a muchos nos será útil saberlo.

Hola a todos

Sólo una breve entrada para dar las gracias a estudiosromanico por su respuesta. ¡Cómo ha ganado este foro en personalidad con las últimas incorporaciones! Si ya daba gusto mirarlo todos los días, ahora uno espera cada día aprender hasta de los detalles más insignificantes.

Sobre el gótico, unas breves notas; pues hay autores que sostienen que no se abandonó del todo el neoplatonismo:

"Se plantea en este trabajo que el gótico, especialmente en sus orígenes, tuvo una influencia platónica y neoplatónica. El abate Suger recibió la influencia del Pseudo Dionisio a través de la lente de Scoto Eriúgena y sobre todo del agustinismo de Hugo de San Víctor. Así concibió un estilo místico basado en la filosofía de la luz. El templo gótico es simbólicamente el lugar del cruce de la cuaternidad donde se manifiesta Dios, punto que es analizado desde Heidegger, y donde se tiene la experiencia del destello (Flash) místico de origen platónico y agustiniano."
(Carlos Arboleda, Cuando las iglesias eran de colores y los santos transparentes Cuestiones Teológicas)

“La primera construcción gótica se debe al genio del abad Suger del monasterio de Saint- Dennis, en Francia, en el año 1140 aproximadamente. Embebido de platonismo y sobre todo de neoplatonismo, el abad Suger, tomando de Plotino la idea del “Nous”, la inteligencia divina, y de la luz, como reflejo de la sabiduría divina, concibió - para el coro de la Abadía de san Dionisio - un edificio religioso en el cual esta idea de la inteligencia divina se haría visible en una primacía de luz transfigurada a través de reflejos de oro y piedras preciosas. Por supuesto que los motores filosóficos no estaban solos sino acompañados de la teología - apofática en gran parte - de Dionisio areopagita.”
(Carlos Pérez Agüero, El románico y el gótico. Reflejo de la ciudad cristiana) Charla pronunciada el 20-07-2007 en el Priorato de “Nuestra Señora Mediadora de todas las Gracias”, Buenos Aires. PDF)

"Esto se lo podemos agradecer a Suger, abad de Saint-Denis, quien reconstruyó su propia abadía a mediados del sigo XII mientras se encontraba arrebatado por la mística de la luz de Dionisio, con lo cual dio inicio al estilo gótico... Antes de que las catedrales góticas empezaran a levantarse, el norte de Francia ya era albergue de una escuela de filosofía espiritual única en su género, la Escuela de la Catedral de Chartres. Eran lectores de Dionisio y Erígena, y también de Platón y los neoplatónicos -de lo poco que se podía encontrar de ellos antes de la afluencia de manuscritos griegos en el Renacimiento."
(JOSCELYN GODWIN, ANALES DEL COLEGIO INVISIBLE)
Un abrazo a tod@s

Perdón este post lo había puesto en el tema de Ratisbona, que es de donde lo saqué.

estudiosrománico, te pongo un post de Xavidc, creo que la foto la has insertado bien, lo que pasa es que a veces (y no me preguntes por qué) salen así. Antes de dar a enviar dale a vista previa y así podrás ver si la foto está bien insertada ó no. De todos modos ahí va la explicación.

Hola.

Gracias por la informacion respecto al ajedrezado. Por cierto , solo por curiosidad no se si os pasa lo mismo , pero a mi el toponimo Jaca me recuerda mucho a la terminologia de este juego , aunque me imagino que el origen sera otro.
Respecto a ejemplos o variaciones del ajedrezado , ya mencione en otro tema , sobre Ariege , una referencia de lo mas ilustrativa. Quizas en la entrada, ya que tampoco era ese el tema, resumi demasiado lo expuesto por Iluria Sgrigna en su tesis "Los repertorios decorativos de la escultura medieval : el ajedrezado como instrumento para la definicion de una geografia artistica en el marco del romanico europeo". , asi que , como propone estudiosromanicos , ¿por que no elaborarlo un poco mas?.
De momento una muestra occitana:
.

Saludos.

Hola a todos,

gracias, corbio, por la puntualización. Es muy oportuna porque, en efecto, todo el juego de la luz y las vidrieras de Saint Dennis tiene un origen neoplatónico. El neoplatonismo no muere por completo en el gótico: como dije en la entrada anterior, sólo va cayendo en desuso paulatinamente. Saint Dennis es muy temprana: su fundación es de 1140. En esa fecha aún vive San Bernardo de Claraval y Santo Tomás de Aquino sigue en el limbo de los neonatos. Saint Denis tiene aún muchos elementos de la filosofía románica. Además, el neoplatonismo seguirá latente en el pensamiento europeo incluso cuando ya escriban los grandes tomistas. Sin embargo pienso, como Panowsky, que el motor intelectual que pone en pie las grandes arquitecturas del gótico, desde el siglo XIII en adelante, es ya aristotélico.

Por cierto, muy útil el post de piratesa. A ver si a partir de ahora ya podemos empezar a colocar fotografías sin problemas.

En cuanto al tema del ajedrezado, abro un hilo nuevo para que podamos seguir mirando ese asunto cómodamente y sin distracciones Se me ocurre que también podríamos abrir un nuevo hilo sobre la importancia del neoplatonismo y el aristotelismo en el gótico, que creo que puede dar pie a un fascinante debate, aun a riesgo de que los más fanáticos del románico (en el buen sentido, por supuesto) se nos enfaden

No sé si será mucho complicar el tema, pero a tenor de algunas respuestas, parece indudable comprender que el arte románico se utilizó como arma arrojadiza contra el islam, a quienes según nuestra Doctora Inés Montéira, se demoniza su imagen en distintas representaciones, como deducimos del texto...
La pregunta es obvia ¿conocéis algunas imágenes que se ajusten a esta lectura? Gracias.


FUENTE: LOS MUSULMANES COMO VERDUGOS DE LOS PERSONAJES SAGRADOS EN EL ROMÁNICO...