Hola a todos

Ya que, Kuco, en otro tema, nos ha recordado el tema iconográfico del Espinario o el Niño de la espina, recuerdo ahora una relación de la que ya hemos hablando en otra ocasión: el mundo clásico y sus temas vistos a través de los ojos de la fe cristiana.

Al ver representaciones románicas como esta:



rápidamente, nos viene a la memoria esta otra:



Con interpretaciones como esta:

Y otra cosa bien diferente es mirar el canecillo románico a través de textos como este, de la manera cómo lo expresaba San Agustín en un sermón:

La relación de temas románicos con el mundo clásico grecorromano.
¡Feliz domingo!
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Ya hemos comentado otras veces que la Biblia no es suficiente para interpretar con todos sus detalles iconografías como la siguiente:



En la época del Románico, existían diferentes maneras de explicar la creación del hombre y, entre estas teorías, destaca la llamada de la Doble Creación.

Juan Escoto Eriúgena no piensa de la manera que lo hace la actual Iglesia católica y, para él, el tema del Pecado original es posterior al primer pecado del hombre, ya que para Eriúgena existen dos creaciones del hombre.

Para Eriúgena, en una primera creación, Dios creó un único hombre de naturaleza espiritual, sólo uno. Después, este hombre, singular y único, cometió el pecado que él denomina de la prevaricación.

Como castigo, Dios realizó la segunda creación, en la que el castigo consistió en cambiar su naturaleza espiritual por una racional en dos cuerpos mortales, macho y hembra, es decir, Adán y Eva. Después, se produce eso del Diablo, el Árbol del conocimiento del bien y del mal, Eva y la manzana y el Pecado Original de “nuestros primeros padres”.

Sólo hay que mirar la estética y la distribución de las diferentes imágenes (6 / 6), para ver narrado en imágenes el concepto teológico de la llamada Doble Creación del hombre.

El estudio del Arte Románico no se puede hacer solo desde la perspectiva actual de interpretar la fe. Por el camino, el cristianismo ha ido perdiendo formas de explicar sus misterios que, en un momento determinado, eran consideradas ajustadas a las normas teológicas del momento. No pongo los textos de naturaleza filosófico-teológica para no cansar. Espero que se entienda.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Para los que aman el arte románico, también es una satisfacción conocer la relación de significados que puede existir en un símbolo. Un ejemplo sería el de la representación iconográfica de una balanza y su vínculo con el concepto astronómico del equinoccio. Recordemos algunas cosas:

que nos conducen hacia una constelación cuya estructura nocturna es esta:



con lo que facilita imágenes como esta otra:



Ahora, es el momento de recordar que una de las fiestas litúrgicas dedicadas a San Miguel se celetra el 29 de septiembre. Teniendo en cuenta que el signo de Libra se desarrolla entre el 24 de septiembre y el 23 de octubre, así se representa al mes de septiembre en el mensario o ciclo de los meses del Duomo o catedral de Cremona, Italia.

A partir de ahí, representar esto en el timpano de Talignano, Italia:



nos lleva a eso que se llama compatibilidad de atributos.
¡Feliz domingo!
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

A veces, en el estudio del Arte Románico, hay que tener en cuenta que un mismo personaje bíblico puede recibir diferentes tratamientos iconográficos. Pongamos un ejemplo.

En la comarca zaragozana de las Cinco Villas, en el Arcedianato de la Valdonsella, territorio civil aragonés adscrito al obispado de Pamplona, durante la Edad Media, se presentó a San Miguel de estas tres hermosas maneras:



En San Esteban de Sos del Rey católico, junto a la figura de San Juan Evangelista (por cierto, connotado con la tonsura que lleva su nombre, la magi o la de San Juan, la propia del cristianismo irlandés), como el ángel apocalíptico que lucha contra el dragón, la serpiente antigua. Es evidente que sabían que San Juan Evangelista era (por aquella época histórica) el autor del Apocalipsis, el único libro profético de todo el Nuevo Testamento.



En San Miguel de Uncastillo, actualmente en el Museo de Boston, reproduciendo el episodio de la Carta de San Judas, cuando San Miguel lucha contra el Demonio por el cuerpo-alma de Moisés.



En San Miguel de Biota, con el tema famoso de la Psicostasis o el pesaje de las almas.

Es decir, nos encontramos en un Arcedianato en el que la figura de San Miguel se representó iconográficamente a través de una significativa variedad de temas y, además, con una gran riqueza plástica. Hermosas las tres imágenes, ¿verdad?
¡Feliz domingo!
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

A la hora de estudiar el contenido de las imágenes románicas, siempre es necesario recordar que una cosa son los estilemas o rasgos formales que individualizan el trabajo del maestro escultor y otra bien diferente son los llamados detalles plásticos.

A través de los estilemas, podemos saber las obras que pudo realizar, por ejemplo, el conocido como segundo maestro de Silos. Este es el caso de su famosa Anunciación-Coronación de la Virgen María.



Pero, debemos fijarnos en los detalles plásticos de la imagen. ¿Por qué plasmar en una misma imagen la Anunciación con la Coronación de la Virgen María? Esto ya no tiene nada que ver con los estilemas del maestro cantero, sino con el pensamiento del teólogo redactor del programa. Mientras los estilemas o rasgos formales hablan de la obra artística de un maestro escultor, los detalles plásticos hablan del pensamiento de un teólogo redactor.

Que el pensamiento teológico que se desprende de los detalles plásticos del relieve de la Anunciapción-Coronación de Silos es propio e innovador se justifica por sí solo al comparar esta imagen con iconografías que reproducen este mismo tema de la Anunciación.



Aberin, Navarra



Monasterio de Santa Maria de L'Estany, Barcelona.

Y, como hemos comentado en otros temas, mientras los detalles plásticos de Aberin y de Santa Maria de L'Estany nos hablan del pensamiento de un teólogo que seguía el magisterio de San Agustín; en Silos, esos detalles plásticos nos remiten al pensamiento de un teólogo que conoce el magisterio del Abad Joaquín de Fiore.
¡Feliz fin de semana!
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Sigamos con un ejemplo más sobre la importancia de los detalles plásticos menores y su correcta interpretación.

Los ángeles son eternos y carecen de tiempo. Esta idea se ejemplificó en el románico con el detalle plástico de que mientras a los ángeles se les representaba sin barba (ausencia de tiempo) a los hombres con barba (paso del tiempo, mortalidad).

Veamos este ejemplo comparativo, siguiendo con una de las iconografías que utilizamos en la entrada anterior, la de Silos.



Y, ahora, observemos este otro ejemplo.



Por el detalle plástico de la barba, sabemos que el personaje no se trata de un ángel. Se trata de San Mateo, en Santa María la Real de Sangüesa, Navarra. Forma parte de la representación de un Tetramorfos y se le representó con alas, pero con barba.



Por esto no nos cansamos de ponderar la importancia de los detalles plásticos y a su correcta lectura en el estudio del Arte Románico.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

El estudio del arte románico es especial. Junto a todo el material que proporciona la historiografía y la historia del arte, siempre hay que tener muy claros los conocimientos de la época sobre otras disciplinas científicas. Pero, en especial, siempre hay que estar atent@s a los conocimientos del pensamiento, en concreto a la teología y la filosofía del momento. Pongamos un ejemplo.

En el templo de Santo Domingo de Soria, en su magnífica portada, se encuentra una arquivolta dedicada a los Santos Inocentes.



Esos primeros mártires a los que podríamos considerar los primeros predestinados para permitir el martirio definitivo de Cristo en la cruz. En esa arquivolta, al margen de la propia matanza de los inocentes, se esculpió una escena muy significativa.



La conocida como la del Seno de Abraham. Es evidente, que los teólogos redactores de los diferentes programas románicos sabían mucha teología. Si Cristo todavía no había realizado su redención, ¿dónde podían ir mientras tanto los santos inocentes? Es evidente que no podían ir al cielo.

Por eso, el estudio del arte románico no se agota en la visión de los estilemas o rasgos formales del maestro escultor. Se necesita conocer el pensamiento del teólogo redactor del programa.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

En el estudio del Arte románico, no solo se debe tener presente el trabajo artístico del maestro escultor, también el pensamiento del teólogo redactor que lo dirigía y hasta diseñaba la imagen.

Al encontrarnos ante iconografías tan especiales, tanto desde el punto artístico como del pensamiento que representan, como las siguientes:



Colegiata de Santa María, Alquezar, Huesca



Claustro del monasterio de Santo Domingo de Silos, Burgos

en las que se representa a Dios como la Trinidad, pero en una forma plástica determinada, de entrada, se tienen que admitir dos cosas:

1. Con estas iconografías, el teólogo redactor quiso dar un mensaje teológico preciso.
2. El teólogo redactor tenía que poseer un gran poder eclesiástico para poder realizarlas en la forma que lo hizo.

Son iconografías que se colocaron en el interior de un claustro. La primera, para ser admirada por los canónigos de esa colegiata; la segunda, para ser contemplada por los monjes de ese monasterio.

De hecho, es una evidencia que existen iconografías en el románico que sólo pueden entenderse por la voluntad del teólogo redactor del programa y por la propia historia. Por esta causa, en el estudio de este arte, es tan importante analizar los rasgos formales o estilemas del maestro artista como conocer el pensamiento del programador teológico.

Creo que estaréis conmigo en que estas dos imágenes acerca de la Trinidad hablan con voces diferentes. No es lo mismo representar a Dios con un solo cuerpo y tres cabezas (caso de Alquézar) que a través de sus tres símbolos (Silos). Por eso, mientras el teólogo redactor de Alquézar estaba utilizando la teología de Juan Escoto Eriúgena, el de Silos hacia lo propio con la de Joaquín de Fiore.

Conocer esto y no solo la técnica del maestro escultor, también es importante para, en el estudio del Arte Románico, tener un conocimiento más cierto.

¡Feliz semana!
En lo laboral, la tengo un poco complicada. No sé cuándo podré entrar a dialogar un poco con tod@s vosotros.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

A punto de salir de viaje para La Rioja, un pequeño recordatorio. ¿Se puede plasmar un mismo concepto teológico a través de maneras plásticas diferentes?

Pensemos sólo en estos conceptos:
1. una vez vencida la materia y la carne –como sobrepasadas ciertas nubes y velos
2. ser mantenidos –en cuanto le es posible a la naturaleza humana- en la luz más pura
3. estos son los bienaventurados: lo son en esta vida con su ascensión: lo son en la otra con la edificación

Y comparemos estos tres magníficos trabajos escultóricos:

Sarcófago de doña Sancha, en Jaca, Huesca:



Sarcófago de doña Blanca de Navarra, en Nájera, La Rioja:



Tímpano de la portada sur, en Biota, Zaragoza:



Diferentes maneras plásticas de interpretar un mismo concepto teológico en clave de correspondencias. Está claro que, aunque el maestro escultor de Nájera ya se acerca a este concepto, fue el maestro escultor del templo de San Miguel de Biota el que se ajustó a la idea teológica expresada y comentada por Eriúgena.

Como no nos cansaremos de escribir, los detalles plásticos menores del arte románico sirven para poner de manifiesto la naturaleza y el origen de la lección teológica que se quiere expresar en esas imágenes. No todo el románico hispano se esculpió a partir del mismo pensamiento teológico.

¡Feliz sábado!
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

En el estudio del Arte Románico, hay que tener muy presente la interpretación del pensamiento en el momento de la ejecución de cada iconografía. Pongamos un ejemplo sobre el que, en otras ocasiones, ya hemos dialogado.

De entrada, analizaremos un conjunto de detalles plásticos, en dos piezas, una pétrea y otra pictórica, que presentan a Cristo nada más ni nada menos que como creador y en el Paraíso con Adán y Eva. Después, nos fijaremos en el detalle del nimbo crucífero.





Está claro que el relato del Génesis se inicia:

Pero también en el Evangelio de San Juan:

¿Cómo se interpreta ese IN PRINCIPIO: en sentido temporal o en sentido existencial?

Si es en sentido temporal, las traducciones actuales son las siguientes:

¿Por qué colocar a Cristo como el creador en el episodio de la creación de Adán en medio del Paraíso? Hay que estar atentos a la interpretación teológica neoplatónica de la época que dan la traducción en sentido existencial. Entonces, toda la interpretación cambia:

Estos maestros pintores o canteros sabían muy bien lo que se traían entre manos; pero, los teólogos redactores que supervisaban sus trabajos todavía conocían mucho mejor su trabajo, se la jugaban. Como estamos comprobando en estas entradas, no todo el románico habla desde la misma perspectiva teológica, ni es una simple lección catequética o una Biblia para los pobres.
Un abrazo a tod@s