Hola a todos

Después de una larga temporada en que la vida laboral y, sobre todo, la salud me obligaron a realizar una larga pausa, voy a intentar retomar siempre que pueda mis entradas en este foro, este espacio común para todos los que amamos el Arte Románico.

Tengo que deciros que al leer hace un par de días datos como este:
La mayor cantidad de usuarios identificados fue 6009 el Mar Oct 21, 2025 2:04 pm

de numero de lectores de este foro en ese preciso minuto, me puse muy contento porque vi que somos una comunidad numerosa.

Personalmente, no distingo entre personas activas y pasivas (lectores-as) en este foro. Lo importante es saber y comprobar que imágenes como esta no nos dejan indiferentes a muchos de nosotros porque nos movemos entre la fe y la razón:


Lo escrito, espero poder volver a estar activo para dialogar entre todos nosotros.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Intentemos una vez más todos juntos aprender un poco más de la relación del Arte Románico con la liturgia cristiana. Hoy, dia 6 de mayo, litúrgicamente San Juan Ante Portam Latinam:

Como otras veces ya he comentado, en los programas iconográficos pictóricos del románico y a pesar del estado actual de conservación de algunas de las pinturas, siempre tiende a connotarse al águila, el símbolo del Viviente que representa a San Juan Evangelista, con rasgos distintivos respecto a los otros vivientes. Lo veamos en otro magnífico ejemplo.



Vayamos al concepto que nos ocupa en este tema. En primer lugar, el ángel que sostiene al águila tiene pintada su aureola o nimbo de color rojo. El de San Lucas, el ternero, y el que representa a San Mateo, están pintados de blanco.



En segundo lugar, si comparamos el toro que representa a San Lucas con el águila que representa a San Juan, mientras que vemos cómo el águila de San Juan viene connotada con una aureola blanca, el ternero de San Lucas no tiene.



Está claro que se produce el juego de los detalles, hasta en los colores de las auras: rojo para el ángel que sostiene al águila y blanco para la misma águila. Es como, si con esta distinción cromática, se estuviese queriendo recordar el color litúrgico de las dos festividades dedicadas a San Juan Evangelista:

La primera, la del 6 de Mayo: Festividad litúrgica de San Juan ante Portam Latinam, en la que se recuerda su martirio, de ahí, el color rojo, el litúrgico para las fiestas de los mártires.

La segunda, la del 27 de diciembre: la dedicada al santo dentro del ciclo litúrgico de la Navidad, cuyo color es el blanco.

De nuevo, los detalles plásticos menores del románico, en esta ocasión las aureolas, nos hablan de conceptos teológicos y litúrgicos.

Por cierto, se trata del conjunto mural del templo de San Juan de Maltray de Ruesta, actualmente en el Museo Diocesano de Jaca.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos
Como otras veces he comentado, desde la perspectiva actual, sorprende la interpretación de los dos árboles como símbolo del Paraíso que manifestó cierta visión neoplatónica medieval:



Ahora toca hablar del "Mezclado", ese árbol que está en relación con la simbología de la serpiente, pero también con el tema del conocimiento, representado por el Árbol del bien y del mal, que es comentado de esta manera en la Edad Media:

Ahora es hora de recordar que existen iconografías como esta de la Cruz de Muiredach, en Monasterboice, Irlanda:



en la que el efecto, el fratricidio de Caín sobre su hermano Abel, no puede ser entendido al margen de la causa original, el pecado de sus padres interpretado a través de la famosa escena del árbol del conocimiento del bien y del mal, en el que está presente la serpiente. En definitiva y desde esta perspectiva, todos los pecados humanos guardan una relación causal directa con el llamado pecado original.

Sin embargo, también existen iconografías como esta que nos hablan del otro árbol, el "Todo" árbol, "el Verbo y la Sabiduría del Padre, nuestro Señor Jesucristo, que es todo árbol fructífero, plantado en medio del Edén":



Se trata del templo de Notre Dame du Port, en Clermont Ferrand, la Auvernia francesa. No se esculpió a la serpiente y el fruto es evidente que no se trata de una manzana, sino de una piña, un fruto con un claro simbolismo no de muerte sino de resurrección.

No todas las imágenes que vemos en el Arte Románico tienen la misma simbología. Por eso, como escribimos por este foro desde hace años: hay que atreverse a mirar el Arte Románico con otros ojos.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Existe un concepto de la filosofía teológica del neoplatonismo cristiano, el del egreso-regreso, que hunde sus raíces en la filosofía clásica griega a través de Plotino y que influyó en iconografías románicas. Este concepto se reformuló en el pensamiento de Juan Escoto Eriúgena y ha llegado hasta nuestros días en citas textuales como la siguiente:


Es evidente que los hombres sabios del románico quisieron encajar la metafísica con la teología y la iconografía. No se debe olvidar que para los neoplatónicos cristianos, incluido el gran San Agustín, el conocimiento solo se entiende como un camino de ascenso hacia Dios.

¿Cómo se puede plasmar en teología este “descenso” y este “ascenso” de la filosofía neoplatónica? Como otras veces ya hemos comentado, está claro que lo utilizó algún teólogo neoplatónico cristiano que influyó de forma directa sobre el románico.

Una vez que el hombre ha pecado, debe emprender su camino de REGRESO a Dios en palabras de Eriúgena:


(Expulsión del hombre del Paraíso ya como hombre viejo en el conjunto iconográfico pictórico del templo de los Santos Julián y Basilisa de Bagüés)


(Representación pétrea del regreso del hijo pródigo en la portada sur de San Miguel de Biota, Zaragoza)

Es decir, el concepto de un Dios que sale de su Silencio (exitus) para crear un mundo perfecto, y que vuelve (redditus) para redimir al hombre de su pecado. Es decir, mucha de la filosofía teológica neoplatónica acabó siendo hecha iconografía en el Arte Románico.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Un poco más sobre el tema de aprender el Románico, que todos aprendemos un poco más cada día. Como en otras ocasiones ya he escrito, es evidente que hasta los detalles plásticos menores del románico nos hablan de la dificultad de poder esculpir lo que no se ha visto. Por eso, cuando me encuentro con una imagen como la siguiente:



en la que se pueden ver esculpidos posibles retratos de personas junto a seres del llamado bestiario siempre recuerdo la doble definición que sobre el concepto de imagen se enseñaba en las escuelas catedralicias de la época.

Sobre el concepto de imagen escribía Juan Escoto Eriúgena:


Está claro que si seguimos esta definición de Eriúgena: El fantasma es aquella imagen que finjo sobre algo nunca visto por mí, imagen que no inmerecidamente se llama falsa, porque aquello que pienso o no es completo, o si es, no es así como la imagino. Donde hay que notar, si seguimos a San Agustín, que el fantasma no nace de ninguna otra parte sino de la fantasía, los escultores románicos tuvieron que “creer” para esculpir sus piezas las indicaciones que les daban los verdaderos diseñadores de las imágenes, los redactores que dejaron establecidos los cánones de las figuras, por ejemplo, en el tema de la manera de diseñar los llamado seres de los bestiarios.

Por cierto, la imagen pertenece al templo de Santa Cristina, en Barca, provincia de Soria. Está claro que para entender el Arte románico también debemos tener muy presentes los conceptos que los propios protagonistas de la historia tenían en el momento de realizar sus ejecuciones.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Una pequeña reflexión que espero que os guste en esta soleada y calurosa mañana del mes de julio. Cuando contemplamos imágenes como la siguiente:




modillón en la portada oeste del templo de San Salvador de Ejea de los caballeros, Zaragoza, de entrada, debemos asumir que al contemplarla se pueden producir diferentes lecturas. Intento realizar tres. Personalmente, siempre me ha llamado la atención un detalle plástico: mientras el animal que devora (dejémoslo de momento sin identificar) presentar una fisonomía terrible, de animal salvaje, el carnero se esculpe con aparente calma y sin muestras de dolor. Pero, lo escrito, vayamos a las tres lecturas.

La primera, la que ve cualquier persona sin ningún tipo de instrucción: la potente cabeza de un animal que tiene a otro atrapado dentro de su boca y se lo está comiendo.

La segunda, la del modillón visto a través de los ojos de un historiador que puede llegar a conclusiones de este tipo:

La tercera, la tercera, la de un clérigo instruido en San Agustín, no se debe olvidar que los clérigos de San Salvador de Ejea de los caballeros en época medieval eran canónigos regulares de San Agustín. En este contexto, el redactor de todo este conjunto iconográfico ha podido leer lo siguiente en uno de los sermones de San Agustín:

Ya tenemos el posible simbolismo de ese carnero. ¿Y qué pasa con esa cabeza? ¿Qué ocurre con el simbolismo del león o del dragón? Hay que volver a leer a San Agustín:

Por eso, en esta misma portada, aparecen juntos el león y el dragón:



No solo eso, cuando un canónigo regular de San Agustín miraba estas imágenes, también conocía este pensamiento de san Agustín:

Está claro que la instrucción del que miraba llevaba y lleva a contemplar las imágenes románicas con diferentes perspectivas. Por eso, nunca me cansaré de escribir que tenemos que atrevernos a mirar el Arte románico con otros ojos, pero sin olvidar la verdadera perspectiva, la de la historia, sí, pero la de la historia de la Iglesia.

¡Ah!, me olvidaba, los textos pertenecen al mismo comentario de San Agustín.
Un abrazo a tod@s