Hola a todos

De vuelta de unos días de vacaciones familiares. Empecemos con un juego de niveles de interpretación que tiene que ver con ese tipo de imágenes que siempre se nos presentan en forma de curiosidad por el mensaje tan especial que representan.

De entrada, el capitel que analizaré para ayudar a personas que sienten curiosidad por algunas imágenes que han visto y que, además, quieran entender un poco más el Arte románico se encuentra en la colegiata de Santa María, en Alquézar, Huesca.

Cuando nos encontramos con un capitel tan especial como este aceptado por todos como el de la creación de Adán:



lo primero que debemos tener claro son los posibles niveles de lectura.

Se empieza por el pasaje bíblico y nos quedamos con las formas verbales: dijo (en singular) / hagamos (en plural):

Se sigue por descripciones visuales ante el trabajo realizado por el maestro cantero, descripciones que pueden ser realizadas tanto por hombres y mujeres sin ningún tipo de instrucción como por hombres y mujeres bien preparados intelectualmente. Pongo un ejemplo de un hombre culto de la época:

Pero, hay que avanzar un poco más. El significado de la imagen se acaba entendiendo recordando una realidad histórica: por encima del maestro cantero trabajaba el teólogo redactor del programa, la persona que conoce el pensamiento cristiano de esa determinada época histórica. Se trata de la persona que diseña el programa iconográfico y cuyo pensamiento (aprendido en las famosas escuelas catedralicias de la época) permite realizar una aproximación cristiana a lo que, en principio, parecería una imagen pagana, de carácter idólatra:

Con esta reflexión, el teólogo redactor no solo tenía un mensaje teológico preciso sobre el concepto teológico cristiano de la Trinidad: la Unidad de Dios (su esencia) expresándose en sus tres sustancias (Padre, Hijo, Espíritu Santo), sino que también permitía armonizar en esa precisa imagen las formas verbales: dijo/hagamos. Pero, está claro que en esa época histórica para poder esculpir una imagen como esta en un claustro tenían que pasar dos cosas:

La primera: el teólogo redactor tenía que poseer un gran poder eclesiástico para poder realizarla en la forma que lo hizo.
La segunda: los miembros de la comunidad que serían los receptores de esa creación artística todos los días conocían este pensamiento para poder leer de forma correcta el significado de esta imagen.

De hecho, es una evidencia que existen iconografías en el Arte románico en forma de curiosidades que solo pueden entenderse por la voluntad del teólogo redactor del programa y por la propia historia. Por esta causa y como siempre indico, en el estudio de este arte, es tan importante analizar tanto los rasgos formales o estilemas del maestro artista como conocer el pensamiento del programador teológico; es decir, las dos caras de la moneda sobre las que alguna vez ya he escrito.

Poco a poco, volveremos a intentar dar ritmo al foro. Espero que os animéis, aunque solo sea a subir fotografía de vuestros viajes románicos y a comentarlas un poco.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Sigamos un momento con el tema de la Trinidad en forma de curiosidad. No es lo mismo presentar la trinidad en clave de Encarnación (de eso sabe mucho y muy bien el románico hispano) que en clave de Redención.

En clave de Encarnación tenemos, por ejemplo, la famosa Trinidad vertical o Paternitas como en Silos, con Cristo presentado como niño.



En cambio, la de Saint Denís de París, Francia, es ya una Trinidad Vertical que la podemos incluir entre aquellas que hablan de Cristo, la segunda persona de la Trinidad, ya en clave teológica de Redención y no de Encarnación.



Aunque este no es el único ejemplo en clave de Redención, pues este concepto puede admitir otras formas de representación. Así, por ejemplo, si en Saint Denís, Cristo se presenta como Agnus Dei; en Ribas de Campos, Palencia, se le presenta como crucificado:



El símbolo va cambiando y enriqueciéndose. Está claro que los llamados detalles plásticos, las indicaciones de los redactores de los programas iconográficos son importantes a la hora de analizar estas imágenes. Cada vez tengo más claro que las piedras de las iglesias románicas contienen un código coherente ideado por letrados o teólogos para transmitir un mensaje doctrinal profundo, más allá de la mera ornamentación o de la llamada Biblia Pauperum.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

IN MEMORIAM
Dedicado a mi cuñado Santi, siempre en nuestros corazones.

Se trata de una entrada larga, pero si habéis leído la dedicatoria ya podéis intuir el motivo.
De entrada, creo que todos estamos de acuerdo en que una obra de arte es un objeto material y cultural con diferentes niveles de lectura; pero, sobre él, siempre debe tenerse en cuenta el momento histórico en el que se creó y, sobre todo, su finalidad.

Como en otras ocasiones he escrito, me gustan ciertos principios teóricos de la llamada estética de la recepción. Y, por eso, entre nosotros, en este foro, puede haber personas a las que les guste el Arte románico siendo agnósticas e, incluso, ateas. Por eso, ante posibilidades como esta siempre me hago esta pregunta: ¿Qué lecturas harán de un arte nacido como expresión de la fe?

Ahora bien, de entrada, jamás debemos olvidar que las iconografías románicas nacieron en una época histórica determinada y su análisis, no nuestra lectura personal, debe ajustarse a unos parámetros. Por eso, no acabo de entender cuando leo estudios que tienen la tendencia a leer el Arte Románico desde una visión puramente esotérica.

Con vuestro permiso, me gustaría poner un ejemplo. Esta representación iconográfica se encuentra en Santa María de Eunate, Navarra. Y creo que, a simple vista, todos podemos contemplar lo que me gusta denominar El tercer ojo, el de la mente:



Me refiero a la pequeña cabeza humana colocada en medio. Supongo que, con esta otra fotografía veréis mejor a lo que me refiero al hablar de El tercer ojo, el de la mente:



Ante esto, podríamos decir: no significa nada, es una pura casualidad. No tiene importancia, es una iconografía de bestiario con elementos vegetales y una cabeza colocada junto a una piña a la que parece ser que se le practicó un agujero en medio de la frente.

Ahora bien, ¿qué pasa cuando nos fijamos en la disposición de los “tres” ojos? Se produce un triángulo perfecto. Llegados a este punto podemos querer lanzarnos hacia explicaciones esotéricas basadas en algunos conceptos de la filosofía platónica a través de su expresión “el ojo del alma”, (en griego, ómma tēs psykhēs) que se encuentra en el Libro VII de La República.

Sin embargo, no hace falta recurrir a interpretaciones esotéricas. En la evolución del pensamiento cristiano, esta expresión pasó a la filosofía neoplatónica cristiana. De hecho, se trata de una expresión que pasó a la filosofía neoplatónica y, de esta, al neoplatonismo cristiano en una cadena de autores que podríamos significar de esta manera: Platón, Cicerón, Plotino, San Ambrosio, San Agustín, Boecio, Máximo el Confesor, Gregorio Magno y Eriúgena

En la época medieval, Juan Escoto Eriúgena la recoge de esta manera:

El escultor de Eunate que nos dejó esta enigmática representación de lo que parece un tercer ojo, el ojo de la mente, podía conocer este pasaje del Periphyseon de Eriúgena, ya que, en tierras de Navarra vivieron hombres sabios, como Robert de Ketton, que conocían perfectamente, porque la habían estudiado en París y Chartres, la filosofía teológica de Juan Escoto Eriúgena.

Además, de lo que sí estoy seguro es de que algunas representaciones iconográficas del Arte románico, que en la actualidad se empeñan en interpretar en un mal entendido esoterismo, no dejan de ser más que la expresión artística de algunos conceptos de una filosofía teológica, la neoplatónica cristiana, que perdió su cadena de transmisión, tal vez, porque, en el IV Concilio de Letrán (1215), acabó representando el pensamiento perdedor.

De estos ojos del intelecto y de su relación con el pensamiento de Eriúgena, no solo hablamos nosotros:

Para acabar, si volvemos a mirar la primera imagen, vemos que está rodeado de ese árbol que sale de la boca de esos especiales Green Man:



Y, entonces, podemos acabar leyendo más acertadamente en el mismo Eriúgena:

Y como siempre me gusta recordar, no debemos olvidar que el redactor y el maestro artesano son, en realidad, dos caras de una misma moneda dentro del fascinante universo creativo del Arte románico. Aunque a primera vista pertenecen a mundos distintos —el pensamiento frente a la materia—, ambos comparten una misma esencia: la capacidad de materializar el pensamiento abstracto y transformarlo en un legado artístico eterno. Por eso nos gusta tanto contemplar las iconografías románicas.

Un abrazo a tod@s

Hola a todos
Como conocéis, una de las ideas vertebradoras de todas mis investigaciones es que considero que la imagen románica funciona como un verdadero lenguaje. Los personajes, animales, gestos, objetos, posiciones y escenas no son elementos aislados ni meramente decorativos. Forman parte de programas concebidos para transmitir contenidos religiosos y, en algunos casos con altos componentes de pensamiento filosófico y teológico siempre enmarcados en la época histórica en la que se idearon y ejecutaron. De ahí que siempre pienso que la interpretación de una obra debe intentar reconstruir el sistema de pensamiento que dio sentido a sus imágenes.

Por este motivo, siempre insisto en que se debe diferenciar al artista que ejecuta la obra de quien pudo concebir o dirigir intelectualmente su programa. En su formulación, antes del diálogo entre el artífice y la piedra existiría un diálogo previo entre el teólogo y el cantero.

Esta perspectiva desplaza parte de la atención desde el estilo hacia el contenido intelectual que organiza la obra.

Sin embargo, como otras veces he señalado, debieron existir casos en que la mano del artista se correspondía con el pensamiento del que la ideó ya que tenemos un caso que así lo sugiere. De hecho, entre los maestros canteros que dejaron su nombre, llama poderosamente la atención encontrar este siguiente caso.

Se trata de un escultor orgulloso de su cargo eclesiástico. Nada más ni nada menos que relacionado con el gran monasterio italiano dedicado a la memoria de la aparición de San Miguel.

Se trata, evidentemente, del Monte Gárgano. En su santuario, esculpió un maestro cantero que acabó firmando como ARCHIDIÁCONO ACCEPTUS:

Está claro que se sentía muy identificado con el tema de la imagen:



(Alberto Gentile, Monte Sant’Angelo, artículo electrónico)

El águila de San Juan Evangelista, el gran símbolo evangélico para todo canónigo, al representar los dos modelos de comportamiento en torno a la salvación del alma: la personal (a la manera de los monjes con vida claustral en los monasterios), la de su feligresía (a través de la predicación y la vida entre los hombres). De hecho, como otras veces ya he escrito, mientras San Juan Evangelista se convirtió en el modelo de vida para los canónigos (especialmente los canónigos agustinos ya que para ellos encarnaba el verdadero espíritu de un apóstol), San Juan Bautista, por su vida ascética, se erigió en el modelo de vida de las comunidades monásticas, de los monjes, especialmente los benedictinos.

Pero sigamos con el tema. Por eso, este dato, la existencia de un maestro escultor archidiácono o arcediano, rompe con el tópico historiográfico de que los maestros canteros solo eran unos hombres analfabetos que ejercían un oficio.

En este caso, el ARCHIDIÁCONO ACCEPTUS también fue su propio redactor teológico, conocimientos no le faltaban, ya que para ser archidiácono en la Edad Media (entre otros títulos) tenía que figurar el de Magister, es decir, maestro en teología. Ahora bien, personalmente, desconozco algún caso más semejante al que acabo de describir. Si alguien lo conoce, por favor, que me lo haga saber.

¡Feliz domingo y que os vaya bien la siguiente semana!
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Volvamos a hablar de curiosidades iconográficas románicas situadas a cientos de kilómetros. Como conocéis muy bien los que seguís este foro, una de mis preocupaciones personales consiste en la consideración del programa iconográfico como una construcción intelectual. Frente a una lectura que pudiera quedarse en qué representa una imagen, siempre me gusta preguntarme también por el pensamiento que expresa.

Por eso, no me canso en intentar buscar por qué se ha elegido ese determinado detalle plástico o, como en el caso que me ocupa hoy, preguntarme por qué relación de semejanza puede mantener una imagen con otra que está ubicada a cientos de kilómetros. Además, las dos iconografías construidas como una imagen doble que ocupa una sola pieza que, además, se extiende por dos caras dobladas de un mismo relieve y de un mismo capitel.

Cuando hoy a primera hora de la mañana, al repasar el magnífico banco de fotos de la Web de Círculo románico me he vuelto a encontrar con esta imagen situada en el templo de la Asunción de María en Fornovo di Taro, en la hermosa Emilia Romagna italiana:



con este detalle plástico de una escena de lucha:



rápidamente me he acordado del templo de Santiago, en Agüero, Huesca y de estas imágenes:





Y, entonces, me he acordado de la existencia de citas como la siguiente que pueden explicar la presencia de esa pareja de personajes. Por otro lado, una cita de uso común en las mejores escuelas catedralicias como las de Chartres o París:

Y al volver a ver esas imágenes he pensado en el papel de los filósofos, pues en ninguno de los dos casos los personajes van connotados como santos ya que no lucen aureola. Y, entonces, también he pensado en el papel del estudio de la filosofía en las escuelas catedralicias en el renacimiento cultural del siglo XII. Y, por cierto, a los pies de los dos templos, pasaron peregrinos.

Por eso, de nuevo, he vuelto a ver que, desde esta perspectiva de análisis, el redactor de las imágenes adquiere una especial importancia, ahora a cientos de kilómetros de distancia. Está claro que la persona o instancia intelectual que habría concebido el programa de imágenes de estos dos templos tenía conocimientos comunes de la época.

Como siempre me gusta escribir, el arte románico vuelve a aparecer en estas imágenes ideadas y realizadas a cientos de kilómetros como el resultado de un diálogo entre pensamiento y ejecución material. Eso, curiosidades iconográficas románicas a cientos de kilómetros.
Un abrazo a tod@s