Hola Angel Blue, bienvenido.

Te invito a que visites nuestros cursos, hay de todo desde luego.

Un abrazo.

Si que veo interés tanto por el románico como por otros estilos artísticos en gente joven. De esto al fin ya se han dado cuenta los museos y centros interpretativos que ahora tienen talleres y actividades para niños donde jugando les explican los tesoros que tenemos en nuestro país. También es verdad que depende de tu entorno familiar, cultural y geográfico. Soy optimista y creo que poco a poco vamos mejorando, aunque no lo rápido que quisiéramos.

Cuanta Razón Amiga Piratesa, pero no te preocupes Poco a poco dejaremos de preocuparnos tanto por las cosas que no requieren máxima atención y empezaremos a fijarnos en pequeños tesoros escondidos; Guardados; Llenos de misterio y emoción, como lo es el Románico. Por cierto te he perdido el rastro en Facebook, A ver si retomo contacto contigo. estoy preparando un hombre con cabeza de águila Para mi muy interesante, espero cuando este en el foro lo disfrutéis tanto como yo.

Un Abrazo a Tod@s

Fenomenal, Daniel, gracias por esa prueba empírica de tu románica juventud. Envidiable.

En relación con la propuesta que vas a realizar, remito tu inquietud a la contemplación de este folio suelto de un Beato -de los muchos 'sueltos' que hay por el mundo- y que se conserva en el Museo Diocesano de Girona, representando una escena faltante en el facsímil recopilado con los otros fólios del Beato de Cardeña:
Al respecto de una nota que se incluye en algunas reproduciones modernas, Miguel nos dijo no hace mucho:


Espero que te sirva de ayuda en tu trabajo, amigo Daniel.

Hola a todos

Ya que, en el inicio de este tema, se habla de San Isidoro de León y en la Home de Círculo Románico aparece esto:


un poco de reflexión sobre un elemento pictórico que siempre nos ha llamado la atención.

En el panteón de San Isidoro de León, existe un detalle iconográfico pictórico que da cierto misterio al tema de la Última Cena. Sin embargo, se trata de un detalle plástico menor que remite al episodio según el Evangelio de San Juan (capítulo XIII).

Coloco una magnífica fotografía para ilustrar lo que quiero decir:


¿Qué pinta la representación de un gallo en el momento de la representación de la Santa Cena? ¿No está pintado debajo de la mesa?

El que diseñó el programa conocía muy bien que, de forma explícita, se habla de tres modelos de fe en el contexto teológico de la Última Cena del Evangelio de San Juan:
1. La fe del que renuncia y traiciona, Judas.
2. La fe del que nunca duda ni niega, el amado, el que está recostado en el seno de Jesús, San Juan Evangelista.
3. La fe del que duda y niega, el episodio de San Pedro y el gallo:


Es el último versículo del capítulo 13 y se lo dirige Jesús a Simón Pedro.
¿Habéis visto bien el gallo con su nombre, GALLVS, justo debajo de la representación de la mesa, colocado junto al personaje de Judas el traidor?

Supongo que estaréis conmigo sobre que el gallo no está allí por casualidad, como puro elemento decorativo, y que responde a una clara intencionalidad de pedagogía teológica. Alrededor de la figura de Jesús, los tres modelos de fe: San Juan, San Pedro y Judas Iscariote no sólo como centro visual de la escena pictórica sino también como lección teológica.
Un abrazo a tod@s.

Hola a todos

Sólo hablar de un detalle iconográfico pictórico.

De entrada, recordar que existen unos cuantos templos románicos en España en los que se tuvo memoria de Santo Tomás Becket o de Canterbury.

De hecho, en Santa Maria de Terrassa, Barcelona, recogieron su martirio de forma pictórica:



Por cierto, si nos fijamos cómo pintan la cabellera del santo arzobispo cuando está a punto de morir, nos recuerda a la llamada tonsura de San Juan o irlandesa.
Un abrazo a tod@s

Hola.

Hemos hablado a menudo en este foro de la falta de ayudas y del precario estado de muchos edificios romanicos.
Vamos a ver un caso excepcional , aunque no por ello sorprendente , mas si tomamos como referente imagenes como esta:



Y es que asi estaba Sant Vicenç d'Estamariu en los años 60 , y asi luce ahora mismo.



Y eso debido a que , como muchas veces decimos , quien tiene una iglesia romanica , tiene un tesoro.
Solo que esta vez estaba muy oculto , pero la verdad es que tras capas de cal , yeso y unasbuenas manos de los restauradores , hoy en dia podemos disfrutar de esta joya:



Creo que hoy en la Seu d'Urgell hay la presentacion de un libro al respecto , pero por si acaso os dejo con un pequeño informa , que , incluso sin leerlo , muestra esta pequeña maravilla y su fase de recuperacion:

http://www20.gencat.cat/docs/msi-cultur ... amariu.pdf

Saludos.

Mangífica muestra de pintura recuperada... Afirmaría que estamos ante un gran maestro de este arte pictórico:



Puedes contarnos algo más de esta iglesia...?

IMAGEN: La descoberta i la conservació-restauració
de les pintures murals romàniques de l’església
de Sant Vicenç d’Estamariu

Hola a todos

Volvamos a reflexionar sobre la importancia de los detalles plásticos menores en los conjuntos iconográficos del románico a través de una particularidad sobre la que ya, al menos en otra ocasión, hemos reflexionado.

Si observamos la escena de las tres santas mujeres o Marías ante el sepulcro vació y custodiado por un ángel (perteneciente al magnífico conjunto mural de Bagüés, actualmente en el Museo Diocesado de Jaca -MDJ-) se contempla que esta experiencia de fe en el Cristo resucitado se ha connotado plásticamente con la colocación de una aureola o nimbo de santidad tanto en el ángel custodio como en las tres santas mujeres (dorado el de las tres santas mujeres, blanco el del ángel).



Junto a esta escena, se desarrolla iconográficamente el tema de la resurrección de los muertos (todos ellos sin aureola) y el Noli me tangere con la presencia de un Cristo resucitado connotado con una aureola cristológica blanca, pero con una María Magdalena a la que no se le connota con la aureola o nimbo de santidad.



¿Por qué sucede esto si en el pasaje del evangelio de San Marcos de las tres santas mujeres ante el sepulcro vacío se dice que una ellas es la mismísima María Magdalena? Ante la presencia del Cristo resucitado, María Magdalena parece perder su condición de mujer santa. Es como si se quisiera establecer una relación de paralelismo entre la importancia y diferenciación del maestro respecto de su discípula.

Pero, si realmente sucediese esto, la escena superior a la del Noli me tangere, la de la presencia de San Juan Evangelista junto a tres miembros de la Iglesia, podría analizarse de la misma manera.



Si nos fijamos bien, mientras que a San Juan Evangelista también se le connota con una aureola de santidad blanca, no ocurre lo mismo con los tres miembros de la Iglesia. Y, entonces... Entonces, se podría caer en la tentación de identificar a esos tres personajes como miembros de la Iglesia de San Juan, en una relación idéntica a la anterior de maestro-discípulos. Lo sorprendente del caso es que San Juan Evangelista también luce una aureola blanca a la manera del ángel o del Cristo resucitado. ¿Se nos presenta a un San Juan Evangelista como un personaje vivo y ya santo o, con este detalle, se está haciendo referencia a su especial conocimiento del Dios de la luz, tal y como escribió en su evangelio: EGO SVM LUX MVNDI, o se quiere identificar a San Juan Evangelista como ya resucitado en el Cielo en vida de la Iglesia terrenal?

Nada reflexiones a partir de un simple detalle plástico.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Sólo un apunte sobre el color en el románico. Al releer cosas como esta:

Y ver propuestas como esta:



Reconstrucción virtual del Partenón de Atenas según Iowa State University"s Virtual Reality Applications Center, http://www.iastate.edu/

Uno se acuerda de que la alegría en el románico se expresó no sólo a través de las expresiones faciales de las diferentes esculturas, sino también del color tal y como puede verse actualmente en el templo de Saint Austremoine, en Issoire, la Auvernia francesa.:



Si algunos templos románicos hispanos acabaron alcanzando un nivel de policromía parecido al que muestra la fotografía, ¿os imagináis las sensaciones y emociones que un creyente podría experimentar al entrar a orar en un templo durante las horas en las que la luz reflejaba esta clase de variantes policromadas?

Pero, también, todavía conservamos evidencias del trabajo pictórico realizado en el exterior del templo, como estos restos de los caballos de los reyes magos en el templo de San Miguel de Biota, Zaragoza:





Están pintados sobre el tímpano que reproduce la Adoración de los reyes magos. Cosas del color.
Un abrazo a tod@s.