Sin embargo, en el lado opuesto del capitel, encontramos esculpido un personaje con clusters similiares, pero con alguna ligera diferencia:

Puede que nos parezca incluso, que el estilo de la talla desciende respecto del anterior, frente al que encontramos las siguientes diferecncias:

1. El personaje parece más pequeño, menos fuerte.
2. Su mano derecha, está por debajo del plano de sujección, como si no pudiera resistir el peso del ave.
3. La toga tableteada de comandante, parece un poco más larga y sus piernas más cortas.
4. Algo parece rodear su cuello.
5. No hay 'adornos' alrededor de las aves

Veamos que se nos ocure....

El emperador Valentiniano II se ahorcó, cuando nuevas invasiones bárbaras dividieron el imperio de occidente, literalmente en dos; antes ya se había convertido en el centro de una lucha religiosa entre su madre -la arriana Justina- y San Ambrosio, siendo finalmente acusado por Teodosio I -su protector- de favoritismo hacia aquella religión y de debilidad política, hechos que precipitaron su caída.

En general fue víctima de la política romana de finales del siglo IV, los últimos días, por así decirlo del imperio romano de occidente, ya que el reinado de Valentiniano II muestra la marcada debilidad de Occidente, en comparación con el este. A partir de este punto en adelante, el centro de poder está en Constantinopla, ciudad de donde dependen los reyes del oeste para seguir siendo soberanos, medida débil e ineficaz hasta que las provincias occidentales cayeron fuera del control de la corte imperial de Constantinopla en el siglo V.

Aún pudiendo ser que Teodosio I -quien había trasladado la capital del imperio de occidente de Roma a Milán- estuviera tras el 'suicidio' de Valentiniano, y pese a las veladas acusaciones que San Ambrosio, obispo de Milán, hizo durante su oración fúnebre por Valentiniano, el tema fue rápidamente olvidado, ya que Valentiniano II debió ser tremendamente impopular.

Cada vez va quedando más claro, que el redactor teológico y el escultor de estos capiteles tenían un perfecto conocimiento de la cultura latina, sus Césares y avatares, con lo que nuestra postura sobre su ejecutor se precipita cada vez más en la posibilidad de que se tratase de un escultor procedente de Italia, tal y como hoy se recoge en las NOVEDADES de la web Círculo Románico, en referencia a Bernard Montelucci.

Veamos, continuando el pathosformel, qué hay entre las facetas de Claudio y Valentiniano II, al que le sigue ese ser alado, del que contemplamos cómo sus manos sustentan a la vez, las patas de las aves sobre dos columnas:

Bernardo de Montecuccoli, Eadan, disculpa el error que te he hecho cometer; en todo caso, no cambia el sentido de tu afortunada entrada y guión al que luego me referiré. Pero déjame que en esta interrupción añada algún comentario al respecto: Al descubrimiento del oscense le falta un comentario sobre la tilde final, la que aparece después de BERNARD si es que esto es así y la erosión no ha modificado lo que se escribió. Ocurre que esa tilde final sólo puede ser interpretada como GENITIVO SAJÓN (aunque quizás le faltase una s final), lo que expresa una idea de asociación o pertenencia. Para hacernos una idea de lo que digo tenemos el típico ejemplo de los restaurantes americanos MARIOS´ que siginifica la casa de Marios, el restaurante de Marios.
Por tanto, si aceptamos este valor en lo encontrado, podemos estar reforzando la idea de la titularidad de Bernardo de Montecuccoli, al menos sobre el capitel en el que aparece la epigrafía.
Pero hay algo que no cuadra en este planteamiento, a menos que en la gramática sajona medieval la cosa fuese diferente, que no lo sé. Y es que para que esta tilde tenga valor de genitivo sajón, que no parece tener otro, debe tener una letra s detrás de la tilde o debe ir precedida de un nombre terminado en s, por ejemplo: Bernardus y ambas cosas no están todavía identificadas.
De identificarse esas eses faltantes habría que evaluar la lógica de la inscripción, y afirmo que la tiene, pero me lo callo en tanto no se encuentren. Saludos.

Eadan nos plantea el asunto del hombre alado, que más bien diría el hombre de al lado, pues más que hombre alado me parece ser un hombre rodeado de águilas, coincidente en la composición con los romanos comentados. En la iconografía las aves, especialmente las águilas, tienen un sentido espiritual, de elevación, de comunicación con lo divino, de tránsito; pero también referido al intelecto. Hombre alado y alas son clusters de significación aproximada en las diferentes culturas. En estas facetas de emperadores y hombres rodeados de aves me inclino a una interpretación negativa dadas las personalidades descritas; me inclinaría a decir que al estar las personas desprovistas de alas se está devaluando a las mismas reduciéndolas a lo material sin capacidad de elevación, idea reforzada con la sujección de las aves de su entorno a lo material, no hay elevación. Saludos.

MOISSAC

Elevación... efectivamente, buen análisis del cluster 'composición', que merece una respuesta más estudiada que en todo caso me propongo realizar con más tiempo, por eso he trasladado el pathos a este capitel de Moissac, en el que un hombre -posíblemente Alejandro Magno-, aparece rodeado de 'erosionadas' aves y atado a ellas, como dispuesto a ser elevado.

Un momento más tarde seguiremos con Aby...

Continúo con el hombre de al lado: ¿A santo de qué viene exponer este capitel en el interior de Jaca? ¿A santo de qué esta crítica a los emperadores romanos que Eadan describe tan acertadamente?. Supongo que cada receptor del mensaje puede tener su explicatio particular, así que por las mismas voy a exponer la mía:
El artista critica a los romanos por sus aspectos débiles que alfinal condujeron a la caida del imperio y la llegada de los bárbaros. Al artista no le gustan los bárbaros, no le gustan los visigóticos que poblaron de cristianismo, abigarrados, los terrenos de Aragón en que se encuentra. Y lucha contra ellos, imponiendo el rito romano y la reforma gregoriana, apoyando la tarea de Cluny y las guerras a las que debe enfrentarse el reyno. Esa es su lectio, por eso ese capitel está en esa catedral. Defiende a Cluny, además, porque trabaja bajo su ascendencia, de largo. Y saca a colación iconografía clásica, en este capitel y en otros, porque así lo ha hecho antes, en Frassinoro quizás. Saludos.

Veamos si podemos continuar con la secuencias de clusters necesarios para la formación del pathos, pues posiblemente la lógica de su construcción nos ha de llevar a escenarios próximos a alguna realidad, a pesar que cómo también se ha dicho en este foro respecto de Bernard de Montecuccoli, la información disponible sobre Jaca es escasa y admite posicionarse en cualquier alternativa. La conclusión es que no es posible alcanzar conclusiones, Jaca se construyó en un programa que no es el normal, las obras se interrumpieron por un periodo largo y la lógica presenta conclusiones contradictorias. ( BIENVENIDO SEAS, BERNARD.-demiguel- en 'Foro Club del Románico'-[FCR].)

Esa interrupción temporal en la ejecución del templo, es la que lleva a los estudiosos del tema a considerar la existencia de al menos dos maestros en la escultura de Jaca, mientras que en la arquitectura, lo es el arranque lombardo de las hiladas del ábside y alguno de los pilares centrales de la nave, precísamente en un capitel colocado sobre estos pilares sería donde se encuentra la inscripción con el nombre de Bernard, según Omedes.

Pero ahora bien, volviendo a Moralejo, sus esquemas inducen al profesor Prado Vilar (UCM), en Saevum Facinus, a sostener... 'En un proceso de transmisión que supera a cualquier ejemplo analizado por Warburg, aquí vemos cómo el Pathosformel creado por Timantes como paradigmática representación de la inexpresabilidad del dolor paterno fue recogido textualmente por Plinio, Cicerón y Quintiliano, quienes escribían en el contexto histórico en el que el Sacrificio de Ifigenia de Timantes se copiaba en Pompeya, para ser luego retomado por un escultor romano de la época de Adriano en su representaci6n del mito de Orestes en el sarcófago que, siglos más tarde, habría de Ilegar a Husillos.


La temática reconocida en el sarcófago de Husillos y el emparejamiento mitológico del suceso que narran las imágenes, establecen de manera irrevocable la procedencia 'romana' de la escultura del sarcófago y aunque nos llama la atención el supuesto apellido del noble a quien se destina el sepulcro, al traernos -todavía indemostradas- reminiscencias el linaje de los ANSUR, no debemos dudar ni por un momento la filiación latina de su escultor, tal y como sus clásicas expresiones coincidentes con el relato clásico, ejemplos que igualmente encontramos en Camposanto (PISA), según se recoge de manera profusa y amplia en la red, o tal y como se explica en ArteHistoria, entre otros.

Como quiera que sea, lo cierto que el sarcófago llegó hasta Husillos y que la familia noble lo adquirió como sepultura posiblemente para el Conde Monzón, Fernando Ansurez... y aquí cabe una infinidad de preguntas todavía no resueltas:

1.¿Por dónde llegó?¿Qué ruta siguió?
2.¿Pasó antes por Jaca?.
3.¿Acompañó al sepulcro en su recorrido el maestro de Jaca?
4.¿El de Fromista?
5.¿Procede el mármol de Carrara o de Frassinoro

Por el periodo que tratamos, únicamente podemos aseverar que no fue por aire y casi afirmar, salvo que viniese por el mar del norte, que en Jaca hubo de tener una parada al menos. Si suponemos esto, una pregunta más nos induce a pensar que el lujoso sarcófago fuera también un encargo regio, o la contrapartida del pacto con Roma y Cluny, destinado al sepelio de uno de los dos reyes contrayentes -tradición de comprar en vida el mausoleo-, lo que podría ratificar el hecho de que cuando en 1077, Alfonso VI se proclama Imperator Totius Hispaniae, Sancho Ramírez ya había hecho algo parecido, pues según Wikipedia, está documentado incluso en la cuantía del tributo de 600 marcos de oro al año que debía pagar al Estado Pontificio el Reino de Aragón. Se ha aducido una posible relación de esta relación feudo-vasallática con las armas de linaje y el color de los hilos de las cintas de lemnisco de las que pendían los sellos papales con el emblema de palos oro y gules que constituirá, a partir de Alfonso II, el señal del rey de Aragón.

Pero y el pathos formel, analicemos las figuras como Moralejo propuso y que Prado Vilar recoge en el artículo citado, respecto de la relación estilística entre los capiteles de Jaca


y Fromista:


Mientras releo las entradas a otros sarcófagos, revivo de los primeros excesos prenavideños al olor del cafélito caliente que me espera... Transcurso, camino, hacia una vida eterna cuyo símbolo, como el de la cruz ansada de los egipcios, ha estado presente en las representaciones funerarias de todas las civilizaciones. rayave.

No descartes el camino por mar, Eadan. Te recuerdo que, según la versión oficial, las columnas de marmol de Carranque llegaron por esta vía desde las canteras de Oriente medio; parece que el tráfico marítimo era una alternativa.
Por otra parte, parece desprenderse de tu entrada la posible existencia de un pathos único, que hace más interesante la exposición. Saludos.

Queridos amigos:

Eadan nos tiene subyugados con el desarrollo de este tema. Mi entrada solo pretende apoyar los contenidos del mismo, y agradecer tanta y tan valiente información, de la que carezco, y por lo cual me abstengo de opinar más.

Lo cierto es que ayer, en un ejercicio de telepatía, pude contemplar la imagen del sarcófago de Husillos que hoy se nos muestra, al que llegue “navegando” por el Camino de Santiago, donde sabemos que se dieron grandes modelos de la escultura románica. Se había redescubierto la Antigüedad Clásica (el capitel corintio y la monumentalidad de la ornamentación es un ejemplo), y en la vertiente española del Camino Francés, o en otros lugares también frecuentados por peregrinos, vemos similitudes dentro de la diversidad en la escultura: Frómista, Santiago, San Isidoro, las catedrales de Pamplona y Jaca, Santa María de Iguacel, San Juan de la Peña, Loarre y San Salvador de Nogal de Las Huertas. En Francia, y como ya apuntaba ayer Jesús, Moissac y Toulouse.

Me resulta llamativa las correspondencias estilísticas (a su vez con modelos clásicos) entre los relieves de los pilares del claustro en San Pedro de Moissac y, por ejemplo, un relicario de San Isidoro de León:



En Jaca y en Frómista, como también apuntaba Jesúsen cambio, los artistas parecen basarse más en los sarcófagos romanos. Husillos- Frómista ya ha sido ilustrados en esta entrada, pero también en Jaca hay personajes que se inspiran en esculturas romanas.



Me despido con un par de sarcófagos, con serpientes y furias incluidas, quedando expectante ante las nuevas aportaciones que nos haga sobre el tema nuestro apreciado druida...

Los Trabajos de Hércules.

Escenas del mito de Orestes.

Abrazos.

Lo que humildemente creo, amigo Ray, es que con tu sagacidad filorománica y tu buen hacer en la investigación del estudio de estos sarcófagos, acabas de hacernos superar uno de los mitos respecto del románico, el de Husillos que ahora encuentra un gemelo en el Vaticano datado por WIKIPEDIA,en el 160 de la era Cristiana pero idéntico. Comparad el pathos al que se refiere Aby y Ray vosotros mismos:



Loor y gloria, magister y amigo Ray.