Hola a todos
Tal vez nos tengamos que recordar que, para los redactores que crearon las magníficas iconografías del Arte Románico, Dios no existe, porque a todo lo que existe se le supone un inicio o principio temporal y, claro está, un final. Dios es, como pone de manifiesto tanto el Antiguo como el Nuevo Testamento:


Sin embargo, en este contexto, en la mirada del Arte Románico, tampoco se debe olvidar que la realidad humana está explicada como producto de una causa que tuvo sus consecuencias, es decir, su correspondencia. Así ocurre, por ejemplo, en este magnífico relieve:



El pecado de Adán y Eva llevó a Dios a tomar la decisión del plan redentor y salvífico en su propio Hijo. Sin embargo, al mirar las imágenes del Románico, también conviene recordar una verdad. Una realidad es la Historia para los hombres con un tiempo diacrónico, que no para de correr en forma de fenómenos que ocurren a lo largo de su proceso; otra bien diferente es la historia para Dios cuya esencia acaece siempre en un tiempo sincrónico, entendido como un proceso o su efecto que se desarrolla en perfecta correspondencia temporal con otro proceso o causa.

Ante los ojos del creyente, este hermoso relieve expresa el paso del primer al segundo Adán. Ante los ojos de Dios... es el mismo instante salvífico.

Este relieve se encuentra en el templo de Santa María di Assunta, en Bardone, la Emilia Romagna italiana. Espero que su factura plástica os guste.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Existen correspondencias en el Arte Románico que siempre me han llamado la atención. Para que entendáis acerca de lo que os escribo, hoy, no os hablo de un libro en sí, sino de una de sus tapas. En ella se produce un auténtico ejemplo de correspondencia que, una vez más, pone de manifiesto la importancia del redactor (el que controlaba el pensamiento) en la supervisión del trabajo artesano del maestro, en este caso un orfebre.



Esta eboraria fue nada más ni nada menos que la tapa de un libro. Se fecha en el siglo XI y se encontró en el valle del Rin. Se encuentra en el MET.

La disposición de los cuatro Vivientes está realizada para indicar la doble naturaleza de Cristo desde el punto de vista de lo que significan teológicamente los símbolos de los cuatro Vivientes.

La clave está en la mano derecha de Cristo que marca con dos dedos su doble naturaleza. A partir de ahí y en disposición circular:

A la izquierda de la Maiestas Dómini:
Arriba, símbolo de San Mateo, la Encarnación, y la frase que hace alusión a la generación humana de Cristo: LIB(ER) GENERA(TIONIS JESU CHRISTI FILII DAVID FILII ABRAHAM)

Abajo, símbolo de San Lucas, la Pasión, y el contexto histórico, el tiempo humano: FUIT IN DI(EBUS HERODIS REGIS JUDAE...)

A la derecha de la Maiestas Dómini:
Abajo, símbolo de San Marcos, la Resurrección, y el carácter espiritual de la naturaleza divina de Cristo desde la perspectiva del que será enviado, el Mesías: Sicut scriptum est in Isaia propheta: “ ECCE ¿EGO? MIT(TO ANGELUM MEUM ANTE FACIEM TUAM...)

Arriba, símbolo de San Juan, la Ascensión, y el carácter divino de Cristo, el Logos, la Palabra, como el Principio de todo lo creado según la teología neoplatónica cristiana: IN PRINCIPIO ERAT VE(RBUM ET VERBUM ERAT APUD DEUM ET DEUS ERAT VERBUM)

En el fondo, se intenta explicar en imágenes un breve tratado de teología plástica acerca de la doble naturaleza de Cristo y el ciclo de la vida para un creyente. Lo escrito, muy buenos los maestros artesanos del Arte Románico, pero no debemos olvidar el trabajo silencioso y no reconocido de sus hombres de pensamiento, los auténticos artífices del diseño de las icnografías románicas.

Como siempre escribo, podemos hablar y escribir tratados sobre el Primer Maestro de Silos, el Segundo Maestro de Silos... sobre aquellos maestros que nos dejaron sus nombres, pero nos olvidamos casi siempre de los hombres que gestaron el pensamiento que hace posible este arte que jamás deja de sorprendernos.
Un abrazo a tod@s