Gran y magnífico tema, amigo Ráyave. Un tema fundamental y que muchos desconocemos con esa amplitud. Creo que tenemos un buen artículo para la web y sugiero que lo desmenucemos. A bote pronto me viene a la cabeza la portada de Santa Sabina, en madera, es decir, más la puerta que la portada, y ello me lleva a reflexionar acerca del nacimiento del concepto puerta/portada. ¿Puedes ampliar datos al respecto?. Saludos.

Extraídas de la web TARRAGONA PALEOCRISTIANA, estas imágenes se esculpen en el sarcófago de Leocadio, en el Museo de la Necrópolis Paleocristiana y en ellas puede verse -a la izquierda- la figura de Moisés que recibe de una mano divina las tablas de la ley, aquí en forma de rollo en el que está grabado un crismón, equiparando la ley mosaica del Antiguo Testamento con la de Cristo en el Nuevo Testamento; a la derecha, otra mano descendiente desde el cielo, detiene a Abraham que se disponía a efectuar el sacrificio de Isaac, para mostrarle el cordero...

Existen cientos de representaciones por la extensa geografía que abarca la denominada zona de la Cultura del Mediterráneo, como esta estela funeraria en el Mosaico de Hammamet, Túnez, realizado entre los siglos IV a V dC, fotografía tomada de la extraordinaria web PBase, de los que entre sus detalles mas relevantes resaltamos el crismón y las aves pictoeando unas flores.

Querido amigo:

Me alegra que te guste el tema, pues a mí me tiene también muy enganchado. El artículo al que te refieres está en preparación, aunque todavía tengo que reunir información y someterlo a la aceptación de los especialistas de Círculo. Pasando al tema de la portada no sé si podré ayudarte en algo, pero por intentarlo que no quede. Seguro que entre todos podemos sacar alguna conclusión.



Debemos tener en cuenta que uno de los principios del primer cristianismo, y por extensión de su arte, y que responde a una filosofía del mundo como destierro del hombre, es la despreocupación por el mundo material y, por lo mismo, del mundo exterior, tanto en la plástica como en la arquitectura: lo importante está en el interior. Simbólicamente el exterior se relaciona con el cuerpo humano (se pretende por ejemplo, la forma de cruz latina), y el interior con el alma.

Tu Santa Sabina.

Analizando entonces las partes que formarían la entrada a los templos (hablamos especialmente de la basílica, dejando de momento los mausoleos y otras construcciones menores), tenemos el atrio, que como en la casa romana,
constituía la entrada a la iglesia, en forma de patio cuadrangular porticado antepuesto a la misma, con una fuente en su centro para las abluciones.


A continuación solía encontrarse el nártex, lugar para los penitentes, iniciados o catecúmenos (personas aún no bautizadas), a partir del cual se desarrollarán en la Alta Edad Media diversos tipos de pórtico, situado a la entrada de las iglesias, o a la altura del presbiterio, como acceso para el clero celebrante. Suele constar de un acceso central, sobre el cual, en las iglesias más importantes, se sitúa una tribuna, a la que se accede desde sendas escaleras situadas en sendas cámaras laterales.



En el siglo V se puede distinguir, en comunidades muy numerosas, ya entre exonártex (cuando el nártex ocupa el pórtico adosado al templo) y esonártex o endonártex (cuando el nártex queda introducido dentro de la basílica y ya no forma parte del atrio sino que es una especie de vestíbulo que forma parte de la basílica).

San Lorenzo.

En San Lorenzo (Milán) el templo está precedido de un amplio pórtico cuadrangular con columnas y nártex, que termina en dos exedras. En el mismo siglo IV este elemento (nuevo en la arquitectura cristiana) aparecía en Santa Constanza de Roma, en la basílica preteodoriana de Aquilea o en San Gereón de Colonia; pero más adelante, sobre todo en el siglo VI, formará parte de muchas construcciones occidentales.

Santa Constanza.

Ahora un ejemplo de adopción, por parte del románico, de elementos típicos de la arquitectura paleocristiana. La iglesia de San Ambrosio (Milán), se edificó sobre un templo de estructura basilical, del que apenas quedan restos. El atrio porticado de la fachada occidental sería un añadido realizado a principios del siglo XII, fórmula que venía siendo habitual entre los arquitectos carolingios y otonianos en esa época:



Dentro del arte paleocristiano realizado en las provincias del Imperio, observamos que en Siria se realizará una gran aportación a la arquitectura occidental: la realización más habitual de una fachada monumental con puerta central y dos torres a los lados. Veamos algunos ejemplos tomados del Banco de fotos de Círculo y ya me diréis si, a pesar de su sencillez, o quizás por ello, no os recuerdan más a nuestro querido románico que las hasta ahora vistas:

Qal'at Simaan (Monasterio de Simeón el estilita)







Y esto es de momento lo que puedo ofrecer dentro del período que nos ocupa, Miguel. Ya me dirás si te sirve.

Ah!, se me olvidaba ¡Feliz desayuno dominical!

Abrazos.

Nada.. que me encontraba desesperadamente buscando a Cintamani, cuando en el Museo Provincial de Huesca he encontrado esta fotografía de un mosaico que allí se expone, con el Buen Pastor y claro, digo, a por ello...

MUSEO PROVINCIAL DE HUESCA

En respuesta a ráyave expongo una reflexión. Sin la menor duda la evolución que llevas comentada hasta entrar en lo sirio es una descripción de los volúmenes, de su evolución o de la progresión de su uso hacia la obtención del modelo románico.
Cuando entras en Siria el protagonismo pasa a las formas de esos volúmenes, orientados de conformidad a lo establecido en las "Constituciones apóstolicas" dictadas en Antioquía. Las ochocientas iglesias que los arquitectos practicantes de la "religión de los pescadores", de las que hoy quedan trescientas, levantan en el Valle de las Ciudades Muertas, a cuarenta kilómetros al este de Antioquía, se ajustan a lo que luego se llamó "El canon basilical de Siria" (390 dC), que no está escrito, sino que queda definido por su repetición en estas iglesias. Como Usuario Registrado puedes acceder a su definición en el contenido del apartado "Manifiesto Románico" en el Menú Círculo Románico. Iglesias levantadas con piedra, como ves en la foto que expones, por ser éste el material más abundante en el Valle, lo que, por cierto, condicionó su dedicación al monocultivo del olivo dejando la mitad del año a la población ociosa, lo que les permitió con sus importantes recursos económicos, dedicarse a la arquitectura el resto del año. Todo ello parece una predestinación.
La unión de esos volúmenes y de esas formas, a través del imperio bizantino, y de los balcanes, derivará en lo carolingio con matizaciones propias ("westwork"). Pero me detengo aquí para dejarte trabajar en ello y así disfrutar, a tu costa, de tus magníficas exposiciones. Saludos.

A punto de incorporarse un extraordinario recorrido visual por el ciclo del paleocristianismo, una de las mejores muestras en escultura de esta primigenia expresión en el arte suntuario, que surge con fuerza imparable justo en la frontera entre la cultura del Imperio de Roma y los albores del Cristianismo. En este muestrario, destacan -de manera inexcusable- los sarcófagos de la Gallería dei Candelabri, en Roma, o los del claustro de Camposanto, en Pisa.

Para que vayamos disfrutando un poco, una concisa muestra visual por este último se incorporará en breve a la web, en la que veremos -como un recorrido por el inframundo- la alternancia entre los pasajes mitológicos clásicos,


A los netamente religiosos, como el Buen Pastor:


Como dicen por ahí, permaneced atentos a vuestra emisora...

así lo haremos.

Me apunto. Saludos.

Hay un número indeterminado, aunque a simple vista diríamos que escaso -en función del número de imágenes capturadas- de sarcófagos paleocristianos estrictamente hablando, y uno más ámplio con contenidos mitológicos greco romanos, o indeterminables pero presumibles, como el de la imagen, en cuyo conjunto total apreciaremos las bocinas apocalìpticas formando varias hileras en el tejado.

Un poco de Historia:

GUÍA DE LA TOSCANA escribió:
El Cimitero Monumentale (Cementerio Monumental) es la última estructura de la Piazza dei Miracoli. Todos los monumentos que se erigieron en esta enorme y maravillosa plaza se construyeron como una alegoría de la vida de Jesús: El Baptisterio simboliza Su Nacimiento; el Duomo (Catedral) viene a significar Su Vida; el Cementerio representa Su Pasión y Sepultura, mientras que el Campanario es tanto la Anunciación a la Santísima Virgen como la Resurrección de Nuestro Señor Jesucristo.

El inmenso cementerio de color blanco se encuentra en la parte norte de la plaza. Da la sensación de ser un ala escénica de la Plaza, vinculada, idealmente, al Duomo de Santa Maria y al Baptisterio.
Como consta en la inscripción que se halla junto a la verja derecha, su construcción empezó en 1277. Fue obra del prestigioso arquitecto pisano Giovanni di Simone, quien dirigió las obras hasta su fallecimiento, acaecido en 1284. Es presumible que el arquitecto participara en la célebre Batalla de Meloria, librada contra la República de Génova ese mismo año.
Después de una larga interrupción, el Cementerio se terminó de construir en la segunda mitad del siglo XIV.
El muro exterior reúne cuarenta y tres arcos ciegos y dos puertas de entrada. La principal está situada a la derecha y está coronada por una espléndida hornacina gótica que incluye una “Madonna con Bambino e Santi” del siglo XIV, atribuida a un seguidor del famoso escultor Andrea Pisano.

De acuerdo con la tradición, la tierra que cubre el Cementerio se recogió en el Monte Gólgota y se transportó a la ciudad en los tiempos de la Cuarta Cruzada (1201-1204), en la que participó la poderosa armada de la República de Pisa.
El impresionante cementerio alberga antiquísimos sarcófagos romanos que se reutilizaron en la Edad Media. Inicialmente, estaban colocados a lo largo de los exteriores de la Catedral y se empleaban para dar sepultura cristiana a ciudadanos ilustres de Pisa. Asimismo, cuenta con una notable colección de esculturas romanas.

Hasta el 27 de Julio de 1944, las paredes del gran claustro con cuatro soportales estaban completamente ornamentadas por una sobresaliente serie de frescos, obra, en su mayoría, de algunos de los más afamados artistas italianos del siglo XIV. Desdichadamente, los frescos quedaron dañados a causa de los bombardeos de los aliados y de los subsiguientes enfrentamientos entre la artillería alemana y la americana. Después de la guerra, los frescos se separaron de las paredes y, dentro de lo posible, se restauraron.

Entre los frescos que se pudieron salvar destacan: el sobrecogedor “Triunfo de la Muerte”, “El Juicio Final” y “Las Vidas de los Santos Ermitaños”, todos ellos del genial pintor florentino Buonamico di Cristofano (1273 c.-1351, a quien Boccaccio apodó en sus novelas como “Buffalmacco”). Las paredes que recubren el ala sur estaban afrescadas por artistas de la talla de: Taddeo Gaddi (1300-1366 c.) con “La Vida de Job”; Andrea di Bonaiuto (1343 c-1377) con un ciclo representando escenas de la vida de San Ranieri; Spinello Aretino (sobrenombre de Spinello di Luca Spinelli, 1345-1410 c.) con un ciclo descriptivo de escenas de las vidas de S. Efisio y S. Potito, mientras que los frescos que ornamentaban el ala norte, representando escenas del Libro del Génesis, se atribuyen a Francesco di Volterra o a Pietro di Puccio d’Orvieto, ambos activos en el siglo XIV. Tras una prolongada interrupción, la terminación de la decoración del ala norte se encargó, hacia 1469, al celebérrimo artista toscano Benozzo Gozzoli (1421 c.-1497) quien la finalizó hacia 1484. Gozzoli pintó veinticuatro frescos descriptivos de escenas de diferentes libros del Antiguo Testamento. Por desgracia, la mayor parte de ellos se perdieron durante la Segunda Guerra Mundial. Se han conseguido salvar algunos fragmentos que, actualmente, están albergados en el vecino “Museo delle Sinopie”, situado en el antiguo “Ospedale di Santa Chiara” (1257). Al igual que el Cementerio, la estructura anterior la diseñó Giovanni di Simone.
En este interesantísimo museo están asimismo expuestos muchos apuntes originales de los frescos que recubrían las paredes del claustro del Cementerio antes del desastre que la Segunda Guerra Mundial causó en la ciudad de Pisa, a escasos diez meses de que acabara la Segunda Guerra Mundial en Italia.
Asimismo, en el museo se muestra detalladamente cómo se lleva a cabo el proceso de composición de los frescos.

En 1987, la UNESCO declaró al Cementerio, así como a toda la Piazza dei Miracoli, Patrimonio Universal de la Humanidad